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Alex G - "Hollow"

Orchid Tapes

Jueves 2 de octubre, 2014  

Hablar de la admiración que tengo hacia Alex Giannascoli conlleva hablar de otros artistas como Elvis Depressedly (Coma Cinema) o R.L. Kelly, por lo que esta vez es mejor quedarnos con lo reciente: el video que estrenó para la canción “Hollow”, de su álbum DSU, lanzado el pasado mes de junio a través el sello Orchid Tapes. Pero no lo abordemos desde un punto de vista estético, pues en su mayoría hallamos acercamientos a la cara de Alex G o a sus instrumentos mientras las luces juegan a su alrededor. Me gustaría tratar de nuevo el tema de “Hollow” como tal. “Hollow”, quizá no la mejor canción de Alex G pero sí una de las destacadas de su último álbum, sirve como punto de partida para tocar el tema de la elocuencia sonora mediante técnicas ya muy conocidas, donde lo “original” recae en la honestidad, la simpleza y, si me lo permiten, el trasfondo otorgado por la persona: en este caso, un joven estudiante de Estados Unidos de apenas veintiún años. Probablemente esto no diga mucho ni justifique algo sustancial, al menos no si lo apartamos de su música. ¿Pero qué pasa cuando vemos el cuadro completo? Sucede que este muchacho tiene el perfil menos esperado (porque sí, hay prejuicios) para la sutileza con que maneja el desarrollo de sus piezas. Las pautas, la letra, la paciencia, el acariciar de la guitarra y los efectos de recámara en el momento perfecto hacen que nos percatemos de que esas cualidades no están ahí por casualidad o azar. Sin muchas pretensiones (por no decir ninguna), Alex G propone viveza e increíble notoriedad de su entorno próximo así como de sí mismo. Es la clase de talento que puede hablar de la cotidianidad y procrear una obra maestra. Y es con esa última oración que volvemos al video… No es que la dirección de John Vizzone sea la más sencilla, sino la que mejor remarca el estilo realista de esta modesta persona.

Hollow
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Video

Fakuta - "Tormenta Solar"

Quemasucabeza

Martes 30 de septiembre, 2014  

Las veces que ha llegado pop desde Chile ha sido sólo para mejorar el día. Y cuando viene de la de un visual bajo la dirección de Bernardo Quesney, bueno, la excitación aumenta al doble. Basta con recordar “Los Adolescentes” o “Revista de Gimnasia” de Dënver y “En la naturaleza” de Gepe (por mencionar algunos).

Ayer no fue la excepción, ya que Pamela Sepúlveda estrenó el videoclip de su nuevo sencillo “Tormenta Solar”. Éste forma parte del álbum de mismo título esperado a lanzarse a través de Quemasucabeza. Mientras tanto, las especificaciones del video nos hablan de un hospital público como locación en este visual, protagonizado por tres monjas (una de ellas es la misma Fakuta) en un mundo post-apocalíptico donde es necesario llevar máscaras anti-gas y está bien visto que las monja fumen mota. A grandes rasgos, son escenarios que chocan con el mismo tema melodioso y candente, para lo que el aspecto lúgubre de hospital psiquiátrico o culto religioso transforma todo lo que hasta ahora habías entendido de la letra.

Split

Sohl & Giant Claw: Aethernet III

Bad Pop & IMPT

Lunes 29 de septiembre, 2014  

Ya lo sabes porque estás en onda: desde el mes de abril, Lalala4e y Lowers han estado inmiscuidos en los lanzamientos a manera de split más interesantes dentro del territorio mexicano. La razón se debe a que hablamos de colaboraciones entre netlabels de la región con tendencia a la música electrónica. El primero de éstos tuvo participación entre los dos sellos ya mencionados y los músicos Bonsai Babies y Mock The Zuma, mientras que el segundo reunió a Wyno y Fonobisa en el mes de julio. ¿Suena interesante? Claro que sí.

Para la tercera parte de Aethernet llega el turno de la comunidad IMPT y el sello de la casa, Bad Pop.

Este split contiene tres temas en su totalidad, dos del mexicano Sohl y uno -de nueve minutos de duración- por parte del estadounidense Giant Claw. Al juntar a ambos artistas notamos que poseen una técnica muy diferente que nos hace preguntarnos por qué están en un mismo lanzamiento, mas es brillante comparar el desarrollo de estas dos propuestas que comparten un mismo propósito como generados de música ambiental/instrumental pero abordado de diferente manera. Así como Sohl viaja de puerto en puerto a través de ondas unilaterales para llegar al clímax atmosférico-celestial, Giant Claw lo hace mediante una estructuración de pautas bailables que obedecen un orden jerárquico muy marcado y de evocación a los ordenadores actuales; mientras Giant Claw ve todo desde una perspectiva privilegiada en el penthouse más alto de la ciudad amurallada, Sohl observa el deterioro de su entorno desde su lejana casa a mitad del campo.

La descarga, como siempre, es gratuita, y se puede obtener desde el siguiente link.

Audio

Cepasa - "But You Don't Know"

Independiente

Lunes 29 de septiembre, 2014  

Lo más raro que suele pasar en pláticas con los amigos, referentes a la música, claro, es que te recomienden algún cover. La razón es simple: los covers, cuando bien les va, suenan de manera muy similar al original, lo que hace de éstos pues… innecesarios, por decirlo lo más suave posible. Y es que, en efecto, nadie quiere escuchar o ver algo que ya se hizo sin ningún cambio aparente (o no todo el tiempo). Pero, ¿entonces por qué los músicos creen que eso los llevará a algún lado? Como no me queda claro, mi pensamiento más simplista es que ni siquiera han pensado en la posibilidad de llegar a algo. Asimismo, el confort de representar una obra que ya ha sido aclamada por el público es, en cierta medida, una droga de la que muy pocos de descobijan para buscar aventuras propias. Es entonces que se les aplaude a los que de verdad convierten una pieza original, mediante pequeños o medianos ajustes, en una, podría decirse, de autoría propia, misma a la que se le deja el título de “cover” por ser amable ante quien sentó las pautas para que ésta fuera posible. Así veo el tema “But You Don’t Know”, primer sencillo del álbum Nove por parte del ucraniano Pavel Lenchenko, mejor conocido como Cepasa.

En este tema de electrónica, inspirada por una canción original situada entre las baladas pop y el R&B, nace un rework viciado de melodías delicadas y sumamente letárgicas, donde lo estético se concentra en lo lineal a través de una estructura sólida que da una base adecuada para trabajar -con pequeños detalles- la última capa. Ésta, que va desde secuencias discretas y algunas notas esporádicas entre chillidos tuneados, se encarga de enmarcar toda la obra y adornarla lo suficiente como para evitar la podredumbre sonora y rítmica. A veces lo complicado no está en añadir más notas, sino en conservar las mínimas necesarias para no romper la atmósfera. Y es ahí donde Cepasa se es fiel a sí mismo: trabajando algo ajeno -a manera de reconocimiento- para llevarlo a términos personales sin caer en la copia.

Nove verá la luz el día de mañana, 30 de septiembre, a través de iTunes, por lo que deben seguir a Cepasa por medio de Facebook para estar al tanto de las novedades.

But You Don' Know

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Fonobisa - "8:59"

Bad Pop

Domingo 28 de septiembre, 2014  

Muchos de ustedes podrán conocer a Fonobisa por sus constantes colaboraciones en todo el circuito electrónico musical del país (ya sea bajo este pseudónimo o como Cltrlsndtrck), pero no hay que olvidar su obra maestra: 12:68. Se trata del EP lanzado el año pasado a través de Bad Pop, cual contara con un total de siete temas y la participación de Marinero, Pájaro sin alas, Matilda Manzana, Onenina e Hiram Martínez. Vamos, ¿cómo olvidar “6:06″ o “5:17″, estrenadas respectivamente en From Outer Space y Noisey? Seríamos necios de pensar que no se suma a Siete Catorce, Wyno o Mock The Zuma como uno de los actos más emblemáticos del underground mexicano actual. Sin embargo, cuando se piensa en el acto en vivo por parte de Edgar Mota, no se piensa tanto en estos temas, sino que la mente se remonta a las pesadillas, a la ilusión, a las calles laberínticas en una tarde lluviosa de aquellas veces en que nos perdimos saliendo del after, o para ser más precisos: en “8:59″. ¿Qué tiene este track que no tengan los demás? A mi parecer, éste sustenta de mejor forma los trazos eclécticos y erráticos del tapatío. Y esto no lo digo sólo porque me gusten las palabras esdrújulas empezadas con “e” y de terminación “ticos”. Hay una verdadera soltura en el montaje paranoico que Mota nos presenta. Por hacer una comparación de estupidez descomunal, apenas hace unas semanas pensaba en cómo “Tripping” de Robbie Williams era un excelente escenario a manera de limbo existencial, y, para esto, creo que ocho cincuenta y nueve podría ser una representación inconsciente de aquella obra. Claro, sobre una base completamente diferente, un enojo con el entorno casi enfermizo y un afán en el hacer ambiental.

Por ello, o por azares de la vida, Matilde Audiovisuales decidió crear una historia visual alrededor del marco caótico que es “8:59?, representándolo mediante un sueño incómodo -quizás lúcido- donde el protagonista parece hallarse en una tormenta cual no sabe si está dentro de su cabeza o en el exterior. Así, estos jóvenes chilenos de Valparaíso otorgan un digno clip de lo que todos llegamos a imaginar mientras escuchábamos a Fonobisa, además de volverse el primero para el mexicano.

8:59

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Uvilov - "Proceso Inútil"

Molécula Records

Sábado 27 de septiembre, 2014  

Antes que nada, cabe aclarar que tanto el título de esta canción como la compañía productora comparten mismo nombre: Proceso Inútil. ¿Por qué? Bueno, eso no lo sé exactamente, pero la relación se encuentra en la banda Uvilov, ya que es en ésta donde convergen las líneas, por supuesto, a través del guitarrista Santiago Vela. Él lleva las riendas en Proceso Inútil, y como hemos visto en trabajos para Bam Bam, Antoine Reverb, 60 Tigres, Celesta en la cesta y en colaboraciones (como con Mónica Delori para “Tormento” de Tony Gallardo II), si hay una técnica que resalte (además del aspecto de ensueño tipo dimensión desconocida) es la de usar figuras geométricas que -de momentos- otorguen aspecto 3D al visual.

El tema, de apartado instrumental casi en su totalidad (a excepción de sus últimos segundos), es parte del álbum El Desprendimiento, mismo que saliera el año pasado a través de Molécula Records, con participación de Fakuta, Lido Pimienta, Algodón Egipcio y Torreblanca. Éste se obtiene de manera gratuita desde el bandcamp de esta agrupación regiomontana.

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The Sweater I Gave You - "New Heart"

Independiente

Domingo 31 de agosto, 2014  

“It all started slow
We tried to play the same song in the back of the limo.”

Unos días es fácil explicar el porqué de tener un blog. Basta con aclarar que lo abriste por diversión, como pasatiempo, y si éste es no tan mal parecido, bueno, puede que incluso te lleves un elogio. Sin embargo, hay otros días en los que no es tarea sencilla el decir algo que suene coherente. Por un lado no es algo de lo que vivas, ni mucho menos algo de lo que ganes un mayor reconocimiento del que tú mismo puedas darte (pues sostengo que eso es lo esencial). No obstante, existen las noches en las que te encuentras angustiado porque lo dejaste de lado por mucho tiempo, porque tareas tan estúpidas como los deberes te arrebataron las ganas y el deseo de dedicarle tiempo a lo que -de alguna manera enfermiza- realmente te gusta. Entonces, es ahí, a las cinco de la mañana, justo al estar escribiendo sobre una banda que nadie conoce y creando una entrada que nadie va a leer, cuando te preguntas: ¿Qué pitos estás haciendo?

A The Sweater I Gave You lo conocí gracias a la recomendación por R.L. Kelly cuando buscábamos candidatos nuevos para el compilado From Outer Space. Desde entonces, y empezando por su nombre, este proyecto se volvió como un gusto discreto: sabes que no le gustará a la mayoría de las personas, que quizá tú mismo lo dejes fuera de tu vida siempre y cuando no regresen las veladas melancólicas, pero de una forma u otra percibes la gracia que fue el encontrarte con la música de este personaje de Oregon, Estados Unidos.

Tanto la letra como la composición sonora asemejan una historia creada a partir de cicatrices, miradas atónitas y de los suspiros más prolongados que jamás hayas dado. Las miradas al atardecer, mientras el sol se pierde en las olas, se ven desbordadas por aquéllas donde las sombras se hacen más largas dentro de tu habitación y los ruidos de los vecinos cada vez más distinguibles debido a la falta del bullicio habitual. Tus párpados no pueden evitar el estar cada vez más cerca uno del otro, quizá por lo cansado que es el estar frente a la computadora por tanto tiempo, esto mientras te cuestionas qué es todo eso “importante” que dices estar haciendo durante el día, la semana, el mes… ¿Qué me gustaría estar haciendo?

No puedes responder la pregunta. La canción se ha terminado y con ella los pensamientos que pudieran llevarte a un trance emocional previo a un acto que revolucionara tu vida.

New Heart

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Gracie - "Hood Rich"

Miércoles 23 de julio, 2014  

Aunque el desgaste de sostener un un blog aparte del que ya tienes por pasatiempo es evidente, no crean que los dejo sin las recomendaciones que han hecho de Matinée as Hell un sitio único en habla-hispana. Si bien el tiempo ya no me da para mantener tan actualizado este sitio, siempre pueden seguirme los pasos por twitter (la línea editorial es la misma, sólo cambian los medios donde colaboro) o pueden visitar Mérida. Vamos, que la música está allá afuera y es cuestión de buscarla. Espero que el punto de no estancarse en un mismo medio esté claro, ya que es la razón de este website: el incentivar a buscar y exigir contenidos originales y nuevos.

Para MAH me guardo lo más personal (por explayarlo de alguna manera), y si he de ser sincero, Gracie es mi última y más grande fascinación en las últimas semanas. Claro, ya todos sabíamos que eran buenos, que había algo en ellos difícil de hallar en otros exponentes… Pero, simplemente, lo que están haciendo en las últimas entregas es sorprendente. Abordan el pop de una manera tan exquisita que se percibe imposible el no caer en un remolino de emociones creadas gracias a sus distinguidas melodías y apasionantes vocales. Lo complicado parecen volverlo lo más sencillo y recurrente del mundo; alguien le dijo a Gracie cómo funciona el universo y ésta se aprovechó de ello, de una buena manera por supuesto.

Escuchando tanto esta canción como “Spilt Milk”, hablamos de felicidad instantánea que dura por todo el día (porque terminarás repitiendo este tema todo el día) a la par de proponerte a indagar si los momentos que has pasado cabizbajo han valido la pena… Tan fácil que es tener una sonrisa escuchando música como “Hood Rich”, ¿por qué no curarnos las penas con este tipo de métodos? Preguntas y cuestionamientos simplistas, pero, nuevamente, a causa del desempeño grandioso que esta banda de Brooklyn muestra a través de sus cálidos tracks; te hace creer que todo lo puedes y que, a partir de aquí, todo es para mejor.

Este tema fue estrenado vía Yours Truly y se puede descargar de manera gratuita.

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Vague-à-bonde - "Evolved"

Lunes 25 de marzo, 2013

Nicole Brenny es una chica de 24 años radicada en Minneapolis, y antes de clasificarla como parte de quienes abusan del “swag” y se valen de instrumentos pop bastante ñoños para mandar un mensaje de “me vale verga lo que digan de mí”, lo que hace Vague-à-bonde no se cuelga tanto del mensaje “soy bien […]

EP

Springtime Carnivore: Springtime Carnivore

Miércoles 30 de octubre, 2013

En algún momento fue Air Waves, luego pasó a ser TOPS y afortunadamente este último cuarto del año parece ser el turno de Springtime Carnivore. Esta banda estadounidense de pop sofisticado y otoñal, aunque hasta ahora nada más ha tenido un sencillo con paso firme para considerarse viral (“Collectors“), ha demostrado en su EP homónimo […]

EP

Home Alone: Crumbs

Miércoles 29 de mayo, 2013

No sé qué pensaba cuando empecé este pequeño sello junto a Allan Vizzuett, ni mucho menos sé qué es lo que esperaba. Con esa fórmula tan errática, el ver que ya vamos en el lanzamiento número 13 y darnos cuenta que al menos hay un grupo de personas que sigue creyendo en el esfuerzo que […]

Continuando con la curaduría en forma de mixes de los artistas que tendremos para el evento del 24 de mayo en el Cine Tonalá, llega Reír / Llorar por parte de Josué Josué. Y antes de decir algo, aquí una descripción que acompaña este playlist: Somatizaciones; Malestar estomacal, sudor, incomodidad existencial, mal viaje, paranoia, lluvia de […]

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Saes - "Alcánzame"

Lunes 29 de julio, 2013

“Alcánzame” son atmósferas oníricas, dejados los impulsos rock que usaron en su banda Colorsphere y esas guitarras algo descuidadas. Saes (… . .- … como dice en su facebook, en código Morse [aunque en realidad eso diga "seas", "mares"]) es un dueto de Orlando, Florida, formado por Jennifer Medina y Michael Bringardner. Acaban de lanzar […]

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Hawaiian Gremlins - "Don't Feed Me After Midnight"

Lunes 1 de abril, 2013

Tras una tarde de espontánea creatividad y reconocimiento entre tres músicos mexicanos dentro de una pequeña habitación, surge Hawaiian Gremlins para darnos una ligera probada de los planes que tienen a futuro. Conozcan este primer single titulado “Don’t Feed Me After Midnight” y pierdan la cabeza con nosotros. mp3: Hawaiian Gremlins – “Don’t Feed Me […]

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Plastic Flowers - "Fog Song"

Lunes 29 de julio, 2013

Aftermath se llamó el último EP de Plastic Flowers, cual salió a principios de febrero del año en curso. A este dúo se le vio explorar, así como adentrarse, en un mundo donde la luz fue una predominante constante. A tal efecto, aún sus temas tristes dejaban un cálido soplo de aire. Se acogieron de […]

Mix

Spazzkid: Peculiar Snooze Patterns

Viernes 8 de marzo, 2013

Hace no mucho tiempo presentamos una recopilación de singles del músico filipino Mark Reddito, quien tras el seudónimo de Spazzkid nos regala un inolvidable dreampop electrónico, lleno de prodigiosos samples y muy buenas ejecuciones instrumentales. En esta ocasión, tras varias charlas escritas con él en un ambiente de empatía digno de presumir, decidimos pedirle que […]