“She hides her soul” es el tercer sencillo que sale al público por parte de lo que será el EP debut de la banda Soda Fabric. Sus cuatro integrantes, no creo que queriendo engañar, tientan las aguas de este tempestuoso océano con temas para toda la familia (una familia poperona, ha de decirse). Llega el punto en el que no sabes si intentan que escapes de su bandcamp desde que ves su nombre o simplemente les gusta mucho soplarle a las burbujas, lo que sí queda claro es que no son personas de quedarse inertes por mucho tiempo. Considerando lo empalagoso que se llega a percibir su sonido en algunos momentos, diría que se mueven con gracia dentro de la ferviente escena que no dejan de torear con sus saltos rock, surf y punk (estilo MTV cuando televisaba videos musicales). Dicho esto, si les das la oportunidad son bastante apetecibles al oído, y hasta agradables como banda misma. Y, no sé, creo que cada segundo que pasa mientras termino de escribir esto me gustan un poco más.

mp3: Soda Fabric – “She hides her soul”

No me crean mucho, pero cierto instinto en mí me anima a decir que su EP (aún sin título) podría estar saliendo en futuras fechas por Chill Mega Chill Records. En lo que averiguamos si tengo poderes de vidente, mejor pasen a descargar sus canciones de manera gratuita en el siguiente link.

Artwork por Kevin Boehner

Sintiéndome algo decepcionado porque este nuevo release no fue una continuación como tal del eufórico bedroom rock visto en Fort Worthless, aún se rescata lo bueno del pop en sus versiones allegadas al folk/lo-fi que dan cuatro temas para ponerse al tiro con los calores infernales que azotan la ciudad. “Korean Girlfriend” debe de ser la mejor canción que tiene este EP, temiendo un poco en decir que de las que hasta este momento le conozco a Dylan Ewen; es desvergonzada, verdadera y no sé si un poco cínica, todo lo que siempre quisimos en una canción de garage pop. No sería una buena señal encontrar a tu mejor amigo cantando esta canción en el caso de que te preguntes si estás en la friendzone o no (porque admitámoslo, algunas chicas también llegan a estar en aquella zona). Otra a destacar es la segunda parte de “You’re A Bitch”, cual sin ayuda del título hace notar que se trata de una secuela a un mal amor que este joven tuvo y, por supuesto, todos los sentimientos que eso desencadena.

mp3: Dylan Ewen – “Korean Girlfriend”

mp3: Dylan Ewen – “You’re A Bitch Part. 2 (Still A Bitch)”

Pueden comprar el release mediante el bandcamp de Dylan Ewen por la cantidad de dos dólares.

Este 24 de mayo tendremos un evento en el Cine Tonalá -ya famoso por su buena acústica- en el que se estarán presentando tres actos muy interesantes de nuestro país. Tenemos a Bill Yonson (artista que conocimos después de una buena actuación en el Festival Antes) quien con su álbum debut y homónimo se hizo notar a tal altura que también fue invitado a la nueva edición del Festival Marvin, prueba de que su tropicalizacón al pop no se toma a la ligera. Además, el contraste urbano se hace presente bajo las órdenes de Josué Josué y aquel Linus EP que saliera por NWLA. Y en su última aparición se resalta la colaboración que tuvo con José José José (aka Carlos Pesina) para la canción “Viniles” en el compilado por lalala4e y Sin Onda. Sin duda, uno de los mejores temas del año. No conformes con esto, también invitamos a Antonio como Tony Gallardo II para lo que será su segunda presentación oficial bajo ese pseudónimo (siendo en el Nrmal 2012 su primera aparición, si no mal recuerdo). Con algo de suerte podremos escuchar Líder Juvenil en su totalidad y otros temas que han salido a lo largo del año pasado. Techno, hip-hop, pop romántico, lo-fi… Todo en un mismo lugar.

Fecha: Viernes 24 de Mayo, 2013

Lugar: Cine Tonalá

Dirección: Tonalá #261, Col. Roma Sur

Precio: $100

+18

El evento empezará a las diez de las noche, por lo que les hacemos la sugerencia de llegar temprano para no perderse de nada. Los boletos pueden ser adquiridos directamente en la taquilla del Cine Tonalá. Confirmen su asistencia en el evento de Facebook. También recomendamos seguir a Migala y a Door #93, quienes nos ayudan a hacer este evento.

Artwork por Steve Emmons

Han transcurrido dos años desde que Giant Claw robó los corazones de cientos de amantes del synth-pop y la electrónica progresiva gracias a su disco Tunnel Mind (cual le valió ser tomado bastante en serio entre la comunidad bloguera), para lo que uno supondría que la calidad o creatividad iría a flaquear en algún punto de su trayectoria, por lo mismo de que ya no es tan normal que un artista siga vigente por mucho tiempo (ya sea porque hay una constante oferta de nuevos sonidos o porque ellos mismos se ahogan con tantos temas nuevos). La realidad es que esto no ha ocurrido y parece que ese futuro no está muy cercano, pues con cada nueva entrega Keith Rankin ha sabido permitirse una gran cantidad de escenarios mediante una misma stock rom. Le hemos aplaudido su entrega por renovar los sonidos de consola, así como hasta una muy buena entrega de música para films, mas esta vez se ha lucido con una colección inusitada de temas influenciados por lo que parecen ser los nuevos juegos (apps) que han estado saliendo para celulares modernos pero que retoman la animación 2D y la magia del parallax scrolling.

Donde quiero justificar el uso de la palabra “inusitado” es en la variabilidad del EP mismo. Aunque se centra en un mismo lenguaje (por así llamarlo), no todo se ejecuta bajo los mismos comandos. Tenemos la música semi-ambiental que tanto nos encanta, sólo que da para muchos estados de ánimo (ya sea que estemos o nos haga llegar) pero no entre track y track, sino que en uno mismo se aventura a forzar y sobre-exponer la maleabilidad de su obra para demostrar que el camino lleva a donde sea que Giant Claw guste. Explosivo, tranquilo, fantasmal, circuito en forma de payaso y demás adjetivos. Encontrarse a uno mismo o perderse en el intento depende de cada persona.

mp3: Giant Claw – “Freak City”

mp3: Giant Claw – “America Pt. II”

El lanzamiento se obtiene por cinco dólares desde el bandcamp de Keith Rankin, donde también encontrarás todo su material desde el 2010 a la fecha.

Colorsphere es un trío originario de Orlando, Florida, cual posee un dream pop muy confiado, por lo que, aún desalineado en su ser, consigue aparentar ser más rockero mediante delicados sonidos shoegaze y hasta suaves cuerdas que recuerdan a garage pop; las vocales, cuales se aprecian algo difuminadas, son un implemento bien logrado y hasta recuerdo inequívoco de que las voces femeninas fueron hechas para escucharse con algo de interferencia y unos cuantos coros de fondo.

mp3: Colorsphere – “Demonstruation”

Hasta donde dejan ver, es la única canción que tienen (al menos en su bandcamp), misma que pueden descargar gratuitamente o dejar algo como donación en lo que sacan algo nuevo.

En un caso nunca antes visto, Bill Yonson nos comparte un mix que ya tenía hecho desde hace poco más de medio año, lo cual también es válido (sobre todo si está tan bien hecho como éste). De entrada diría que es melancólico a más no poder, ya que se tratan de canciones que seguramente todos escuchamos en nuestra infancia gracias a nuestra madre, tía, abuela o prima mayor. En mi caso habrían temas más cumbieros, pero para los que han estado en un plug.dj con nosotros sabrán que le entramos a todo cuando las horas pasan de ser altas a muy tempranas. Además incluye el tema más llegador de la banda Los Temerarios, lo cual hace este mix aún más esencial para todas las noches de desahogo.

Bill Yonson estará presentándose en el Festival Marvin el 18 de mayo, mientras que el 24 de este mismo mes se unirá a un evento junto a Josué Josué y Tony Gallardo II en el Cine Tonalá (para el cual pueden confirmar su asistencia o checar más detalles por aquí). No se lo pierdan en cualquiera de esas fechas.

Club Negro ha sido esperado por tanto tiempo que en nuestras mentes seguramente llegó demasiado lejos, lo que no es de extrañarse cuando detrás de éste se encuentra quien ampliara el panorama y fijara un marco detallado de dónde se hallaba lo más innovador y (por supuesto) sin inhibiciones en México. Con su ímpetu logró despertar a una nación que para entonces sólo podía pensar en el siguiente álbum de The Strokes y poco se molestaba con ver lo que tenía delante. También lo encontramos en los años pasados haciendo presentaciones en algunos venues y festivales que marcaron pauta para tener al país en una de sus mejores etapas para la diversidad de propuestas y es bastante obvio que no fue ninguna coincidencia. Su carrera, en cuestión, ha sido para tenerlo en un pedestal y querer llevarlo a la cima del mundo, ya que con su música no sólo se nos presenta, sino que representa -poco o mucho- a cada uno de nosotros con respecto a los sentimientos que esta década nos ha dejado. Y cuando se tiene a este tipo único, al fin por sacar el álbum que acabaría con la pobreza musical de México para el mundo, lo más natural es que uno quiera decir que se trata de ya no una revelación: ¡Una aparición! Pues… sí y no. Tú le podrás poner a la gran mayoría una canción de Tony Gallardo y, correcto, se va a sacar muchísimo de pedo, pero de eso a decir que es lo más bueno, raro, creativo, original que escucharás en la república, la verdad es que no. Lo de colocar a María y José como un intocable ícono del pop actual, va, pero que tampoco se nos olvide que hay vatos allá afuera haciendo cosas igual de sorprendentes o incluso mejores, ya que sería cachetearlos por un trabajo duro, y no sólo para ellos sino para Tony Gallardo por igual. El decir que no hay nadie más “weirdo” allá afuera sería decir que Antonio no ha hecho bien su chamba de “mala influencia” (cuando al menos yo sé que no es verdad).

Traspapelado a su disco, volvemos a lo mismo. No le den el primer puesto porque es lo más extraño que han escuchado, pues se les puede confundir con una declaración similar a “es que no conozco más”. En su mayoría son canciones que ya habíamos presenciado (tres de ellas ya de hace unos ayeres bastante lejanos), por lo que la chorcha de la “innovación” -creo- puede dejarse tantito de lado. Aquí va más en conjunto con el hecho de haber elaborado y modificado dichos temas hasta un estado donde congeniaran con sus nuevas producciones (ya que la verdad sí había mucho distanciamiento). Quieran o no, esto nos habla de una labor ardua por entregar justamente lo que él quería y no cosas a medias, que es lo mismo a un alto grado de madurez y de paso desmiente que en todo momento María y José sea echar el desmadre, ponerse una máscara y bailar hasta morir. Con esto también tomó el riesgo de sacar a la luz algo que no gustara, porque seamos sinceros, el público es difícil y cuando le cambias las vocales por mínimo que sea puede ser desastroso. Y la advertencia queda ahí: vas a tardar en acostumbrarte si escuchaste por mucho tiempo las versiones anteriores.

mp3: María y José – “Cripta Real”

mp3: María y José – “M v t i v s”

En sí todos los tracks son merecedores a sencillos, pero hay que sernos fieles. Los temas que llaman más la atención siempre son aquéllos que no hemos escuchado. En esta oportunidad quiero creer que el hit será la canción “Cripta Real“, pues tiene las cualidades necesarias para sonar en toda índole de medios, sitios y demás blogs churreros. Aunque de inicio no lo aparenta, es la pista más rica en cuanto a texturas y el tribal por primera vez en mucho tiempo se ve opacado por el pop, lo que para mí fue juntar todo lo aprendido en su trayectoria en el mejor estado posible y no sólo ir a por algo ajeno o diferente. No obstante, eso no quiere decir que no lo haya hecho, porque vaya que lo volvió a hacer, dejando en claro que de últimos momentos lo que más ha influenciado su hacer es su hijo mismo. “M v t i v s” es un tema que sin mucha espectacularidad o teatralidad se añade a las once canciones, mas, sin ningún pero, es uno que nos hace recordar que Tony Gallardo no respeta y/o apuesta a por lo que queremos escuchar, sino lo que le nace compartir. La verdad eso me pasa mucho a consideración, pues es mucho más de lo que otros se atreven a realizar, y aunque lo encuentro demasiado bueno, al final, tras varios replays, queda el atrevimiento, pero quizás sea de los temas que menos escucharé al pasar de los meses.

El disco lo puedes escuchar en su totalidad desde el soundcloud de María y José, o comprarlo en su versión digital desde iTunes.

Artwork por Annie Lynch

Es cierto que no todo es lo-fi y no está de más escuchar algo más amigable (un poco infantil, ¿por qué no?) para liberar la tensión y dejar correr los minutos. Spencer Kenney se lo toma al pie de la letra en su nueva banda (Howler Jr.) y comparte un EP de 6 canciones que te recordarán los mejores temas de las bandas “happy punk” de los años noventa. Al menos aquí se reconoce que no pasan de surf pop y eso de entrada hace todo menos engañoso. La proporción de confort bajo el estandarte “indie rock” es tolerable y hasta agraciado, pero recordando lo que fue “Wasted Summer” en su primera versión, no sería sincero si no digo que extraño lo imperfecto de sus primeros trabajos.

Por otra parte, aún pienso que Spencer Kenney tiene el potencial para explotar en cualquier momento y abordar algo más allá de unos tonos llevaderos y vocales poco atrevidas. La verdad no me gustaría verlo en este apartado por mucho tiempo, su gran talento pasa desapercibido en este mar de ir y venir de artistas independientes quedados en su zona de seguridad.

mp3: Howler Jr. – “Wasted Summer”

El release se puede comprar desde el bandcamp de Howler Jr. por dos dólares, además de un cover a “Knife” de Grizzly Bear.