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EP

Bulldog Skin:
Oh Jacob, How Goodly Are Your Daughters

/ Martes 17 de junio, 2014 a las 04:56 am  

Bullgod Skin
Hits: 12.161

A pesar de tener un nombre que por sí solo llega a ser perturbador, Bulldog Skin, a través de melodías que se nutren de lo pasivo y lo introspectivo, ha sabido moldear su imagen para proyectar sutileza y cierta gracia melancólica. Desde la base de su material, misma que se trató de una serie de EPs bajo el nombre Blue, Black y White, respectivamente, no ha ahondado en muchos géneros, pero sí ha alcanzado lugares recónditos dentro de nuestra mente, ya sea invitándonos a seguir un camino trazado o a incentivarnos el goce de la aventura por descubrir/visitar espacios delicados a los que -inconscientemente- negábamos nuestra mirada. Sin pretender agrandar mucho su nombre (pues llegan a ser bastante lentos a la hora de contarnos una historia y entiendo que eso no le hes grato a todos), para lo que fuera el último compilado lanzado bajo el nombre de ASHELL, sin duda alguna me acerqué a este artista canadiense para que me dejara usar “Visions of Katya” como el primer tema a escuchar dentro del ASHELL VII. No hace falta decir que la canción que abre un acoplado es crucial para éste y debe de ser elegida con cuidado. Hasta el día de hoy no creo haber errado en la elección, mientras que -más en lo personal- sigue siendo uno de mis tracks favoritos del 2012.

Hablar de su último release, ya bajo el título de Oh Jacob, How Goodly Are Your Daughters, no nos lleva a tierras desconocidas, y queda en duda si alguna vez fue su intención. Lo que sí promete, y en efecto ha cumplido, es el devolvernos a los parajes gélidos y silenciosos que tanto cobijo nos dieron del resto de la humanidad en época de fingida comunicación. Si bien se nos explica que este EP se concibe sobre los estragos que deja el ir a la guerra, a lugares desolados, en condiciones frívolas, donde no se conoce a nadie, me pareció que el tiro salió del otro extremo de la pistola, pues, en su afán por probar el punto de miseria fraternal que puede experimentar una persona que es llevada al extremo, logran no sólo explayarlo a manera de visualización, sino recrearlo de una forma que, aunque tímida y demasiado ligera, aún conserva el impacto como para sentirse invitado a un aislamiento como medida de auto-conservación. Alejarse de los males afligidos por la interacción diaria con el entorno humano.

Bulldog Skin tiene esa propiedad que muchos desearían. Y no hablo de sólo ser buenos y ya, porque hay muchas maneras de serlo. Lo atrayente radica más en el hecho de su portento de técnica para con el sublime efecto adormecedor que no te deja vislumbrar los miles de kilómetros de recorrido entre tu hogar y los paisajes de ensueño forjados en ti, pero que provee el sedante lo suficientemente bajo como para notar la belleza misma de un trabajo bien realizado. Es ese objeto que no puedes ver, mas la simpleza de saberlo existente hace que tu corazón continúe bombeando. Su bandera no es otra sino una blanca, cual refleja añoranza y cierto dejo de esperanza (no por elección esta última).

Este EP se encuentra a descarga gratuita o donación desde el bandcamp del artista, quien además se encargó de ilustrar su propia pieza.

Sensitive Soul ????? ??? Home Thoughts Your Way Out ????? ???

EP

Shaman B:
Primitivism

Left Of Field Records

/ Jueves 5 de junio, 2014 a las 09:12 pm  

Shaman B Primitivism EP
Hits: 15.410

Como lo fue en algún momento con el chillwave, la electrónica introspectiva que se nutre de los beats que imitan la versatilidad del hip hop ha tenido un auge exponencial, ya que si el estallido se dio en tierras estadounidenses, cada día con más artistas pequeños subiendo sus demos a bandcamp, no podemos negar que en nuestro país -así como en gran parte de Latinoamérica- se ha hecho de cimientos muy fuertes, con seguidores exigentes siempre deseosos de más. Desafortunadamente, esto también lleva a que todo se vuelva repetitivo casi tan rápido a como lo fue su propagación. La única ventaja que le veía a este género anglosajón llevado a tierras de habla hispana, era que, sin temor, muchos le sumaron instrumentos, sonidos y ruidos característicos de la región para darle aún mayor vitalidad -o, en el otro extremo, mayor pasividad- a cada uno de sus temas. Por ahí resaltan nombres como Den5hion, Fonobisa o Wyno, cada uno con su distintivo particular.

Esto no lo menciono porque crea que a los anglosajones les va mal con la música africana, asiática o latinoamericana, pero sí diré que, de fechas recientes, a la mayoría le cuesta, y cuando lo llegan a hacer -no me pregunten por qué- siempre lo asimilan con ritmos rápidos, de mucho éxtasis y, quizá por su gran influencia, muy tirado a la tropicalia. A razón de ello, y porque no esperaba algo tan sobrio en su enfoque, el último EP lanzado por el sello Left Of Field Records, Primitivism, del autor Shaman B, no ha hecho otra cosa sino dejarme sorprendido de lo maduro que se consigue con el toque étnico/nativo de áreas mundiales concentradas en los trópicos. Hago énfasis en lo de madurez ya que la persona detrás de este proyecto -originario de Virginia, Estados Unidos- nos habla de un trabajo que sólo se distancia un año de sus primeras incursiones, y si a ello le sumamos el hecho de que, al menos de apariencia, se sabe y maneja la percusión a como un oriundo de la tribu más colorida de América Central, no es cosa sencilla el pasarse la sorpresa de un sólo bocado.

Primitivism (EP) is a powerful movement from start to finish, taking you on what feels like an Asia/America inspired journey. Switching between the two vastly different styles almost seamlessly.” -Animula Music

El EP se compone de seis temas, de los cuales muchos deambulan en los cuatro minutos de duración (algo normal en este tipo de música). Y si bien ya hablé de la exquisitez musical en cuanto a percusiones, y un manejo adecuado con la caja de ritmos, cabe señalar que, además, se da el lujo de introducir segmentos de jazz, la gran mayoría mediante trompeteos medianos que se encargan de adornar -a manera de ornamentación barroca- un par de tracks aquí listados. Lo raro, a como pudiera pensarse, es que nada de esto choca de forma agresiva con las melodías lentas y los cantos sumados en dialectos varios, sino que encuentra una paleta de un solo color, levemente difuminado para crear cinco distintas tonalidades. Es decir; hay un tema central, lo único que cambia es la locación, que a su vez es lo interesante de este paseo preceptivo. De comunidades en lo profundo de la selva a templos dentro de montañas; Shaman B conoce los atajos con la mejor vista, la mejor historia y la mayor privacidad. Su narrativa sonora te dejará queriendo un segundo tomo.

Primitivism debe de ser el viaje medianamente épico jamás contando, y puede ser tuyo de manera gratuita desde esta cuenta de bandcamp.

Bamboo Gardens Blackbook Kyouhei Strings

EP

Pastel Ghost:
Shadows EP

/ Lunes 2 de junio, 2014 a las 10:03 pm  

Pastel Ghost Shadows EP
Hits: 16.116

Es muy emocionante escuchar a bandas o proyectos de música nuevos, y no sólo en trayectoria sino el descubrirla como algo que no habías escuchado antes. Es como ir a una tienda y encontrar la camisa perfecta -con el logo ideal- entre un montón de cosas diversas. Lo mejor es que en internet no tienes que pagar por ello, o casi nunca… Reitero; escuchar Pastel Ghost fue un gran descubrimiento. Uno rosa, si es que de ponerle color se trata. Uno con imágenes de Sailor Moon, que para toda niña es como encontrar oro.

Después de escuchar su segundo EP, Shadows, me volví fan del sonido electrónico y las vocales suaves que lo acompañan, así como de los versátiles teclados y las bonitas melodías en cada una de las canciones. De simplificarlo: Pastel Ghost es de Okland y también tiene un primer EP con tres tracks que combinan uno con el otro, y a pesar de ser pocos, se puede apreciar a la persona que está detrás de ellos.

Puedes comprar el EP por sólo 4 dolares, o simplemente escucharlo por spotify, y ser feliz un domingo por la noche con este lindo descubrimiento.

Skeleton
Shadows

LP

Amadels:
Songs For Janie

/ Domingo 25 de mayo, 2014 a las 05:51 pm  

Amadels Songs For Janie
Hits: 13.326

Debo admitir que al mismo tiempo que se anunciaba una nueva entrega por parte de Amadels (cuatro meses después de su interesante álbum Killing Myself Softly) lo único en lo que pensaba es que sería una decisión que arruinaría parte de lo alcanzado por esta nueva banda. Tomando como referencia sus constantes cambios en el lanzamiento previo -esto debido a no encontrar un perfil que les funcionase al 100%-, creí que se tomarían mucho más tiempo para regresar con algo más trabajado y, por entendido, de mejor calidad. El chiste a estas instancias es que no lo hicieron. Songs For Janie salió el 14 de abril sin ningún sello que lo apadrinara e, incluso, con menos tracks que la vez anterior.

Sabemos que para esta agrupación el ir y venir entre arreglos pop y malvibrosos escenarios punk no es una hazaña, sino una cualidad. Sin embargo, a diferencia del diseño de una rosa usado para la portada del release pasado, Songs For Janie propone una que retomado las escalas de grises a como lo fuera para su EP debut, sólo que esta vez sustituyendo la calidez de la carne humana por algo tan frío como lo es un maniquí sin armar. Entonces, no vayamos muy lejos; así es como percibirás este álbum casi en su totalidad. Al inicio no fue atrayente, ya que parte del atractivo de esta pareja radicó en lo espontáneo de sus cuerdas y lo dramático de sus vocales, para lo que en esta ocasión se limitó bastante a mantener grandes imágenes de distritos sin pizca de color. Así, sin razón aparente para permanecer la mayor parte del tiempo entre las sombras y la pesadumbre, “Spine On” no sólo abre el disco como una de las canciones más largas -en duración- que les conocemos, sino que vemos una incursión introductoria de mucho ruido ambiental para cimentar lo que será una constate de luces blancas a contraposición de muros ásperos y dañados por el tiempo. ¿Es nuevo y atrayente? Quizá no.

El factor que hace de Songs For Janie un trabajo que produce una base fuerte de seguidores -además de saciar el apetito de los que ya eran fans-, es que demuestra un punto muy importante: Amadels puede ser una propuesta seria, la cual podría dedicarle un álbum de larga duración a ritmos repetitivos, lentos y de ligera apatía intencional sin dejarnos varados a medio récord. Aunque no parezca, el simple hecho de que tengan buen oído para complementar los discretos pasajes con pequeñas líneas paralelas, así como la sucesión de distintas vocales -tantos femeninas como masculinas-, hace que nunca se pierda el dinamismo suficiente para dejar sin redención a quienes se adentraron en sus melodías. Una vez que pasas la primer canción te desentiendes de tu alrededor hasta que terminas de escuchar cada una de éstas. Y no hablemos de si lo escuchas en un día lluvioso, un domingo por la tarde o un martes echado en la cama mientras miras el techo de tu habitación: corres el riesgo de hacerte uno con las historias que de estos temas emergen.

Si bien los últimos dos tracks se desalinean un poco de lo opaco del LP, dejan abierta la puerta como para entender que pueden manejar con gran facilidad cualquier estado anímico que se les ocurra (aún cuando cambien todo en cuestión de segundos; Nick y Bell lo hacen sin causar molestia entre transiciones).

Descarguen este álbum de forma gratuita o con donación desde el bandcamp de este dúo de Nueva York.

Spine On Crying Shame Janie's Dream Shooting The Breeze

LP

Bill Yonson:
El Príncipe del Mar

/ Viernes 2 de mayo, 2014 a las 12:48 am  

Bill Yonson El Principe del Mar
Hits: 7.456

Su nombre se ha visto envuelto en polémica desde que se le conoció su primer álbum de larga duración, esto debido al público dividido entre vitoreos y abucheos. Incluso, fue aún más polémico cuando todo con respecto a él, así como su material, fue borrado de la internet (hasta donde uno puede desaparecer, claro). Dadas estas circunstancias y su caótica personalidad, Josué Navarrete llamó la atención cuando hizo público el nuevo track que preparó junto a Marinero para un supuesto récord a lanzarse en fechas próximas. A partir de ello, y de que el tema convenció para bien, El Príncipe del Mar creó expectativa y por sobretodo mucho morbo.

No hace falta decir que este álbum estuvo rondando bandcamp desde hace algún tiempo, sólo teniendo pequeños cambios en su versión final. Sin embargo, lo hayas escuchado antes o ahora mismo, las reacciones más normales se van a dar a manera de risa o perplejidad. Vamos, que desde el título uno va agarrando cura sin intención, y sumado a una portada cotorra que va codo a codo con un soundtrack repleto de rimas básicas y cosas que no riman pero quieren crear la ilusión (además de una trama medio banal y egocéntrica), lo más coherente es que apenas aplique para unas cuantas reproducciones. O eso pensaba.

Sí hay canciones buenas y también las hay pésimas. Lo malo es que nada más son dos o tres las que caben en esa descripción. Las demás deambulan entre lo excelso y lo ridículo: habrá tramos en los que no puedas mover los pies a falta de ritmo con tantito sentido común, pero, en el extremo, tampoco lograrás escapar de tener los lyrics saltando por tu mente en gran parte del día. El truco aquí es el auto-tune, cual pasa de tener un coto chido -junto al tipo de producción lo-fi- a momentos de total aberración, esto último debido a lo forzado de las palabras a embonar o lo difícil del tono. Dicho esto, es de deducir que si no eres muy tolerante con todo lo mencionado arriba, El Príncipe del Mar no tendrá nada para ti. Es más; es posible que salgas enojado. Ahora que si has sabido disfrutar lo chusco del internet más lo apacible de un océano en calma, puede que le tomes la medida a temas como “Triángulo”, “Chola”, “Salir en Secreto” y “Ya se fue”. Sin tomar en cuenta el casi inmaculado cover a Guazuncho, no prometo nada con los demás tracks del álbum.

Quedaría añadir, a razón de unificar esta pieza, que la aparente línea guía se sustenta del sampleo intenso con base en recortes cumbieros mezclados con arreglos pop que dan como resultado una imagen intencional de divo digital (en la playa, aclaro). Y si bien es cierto que Bill Yonson nos pierde por lo inconexo en algunos tiempos, habrá que hacer mención de lo sencillo que le resulta explotar su lado nostálgico (a veces, incluso, oculto en frases de supuesta chorcha). Me gusta pensar que, más que una broma, es un intento por hacer más liviano un dolor muy fuerte.

El álbum está a descarga gratuita desde su cuenta en bandcamp. Te recomendamos bajarlo antes de que pueda pasar cualquier cosa.

Triángulo Salir en Secreto

Compilado

Varios Artistas:
Cocollected Poems

Cocobass

/ Domingo 20 de abril, 2014 a las 12:13 am  

Cocollected Poems
Hits: 7.695

Coreas la mayoría de las canciones de Tony Gallardo II, por ahí sabes reconocer cuando Siete Catorce incluye “Mariana” dentro de sus sets y, sí, también preferiste ver a Los Macuanos en el Vive Latino por sobre otro artista más hypeado. Lamentablemente te sigues quedando en blanco cuando alguien te pregunta por Cocobass. No obstante, ya he explicado mucho el porqué de la importancia de aquel label en nuestro país: palabras más o menos no cambiarán el hecho de que a ti te valga verga. Con lo que cuento en esta ocasión es un compilado -gratuito- con lo mejor y más memorable que ha dado el sello a lo largo de 4 años de trabajo.

Este compilado para Bandcamp son tracks de nuestros lanzamientos anteriores, por si nos acabas de conocer o han perdido el material o no te abre el .net o nos odiabas y ya no tanto por leer esto. Además incluimos unos temas exclusivos que nunca pudieron salir y estaría bonito que lo escuchen igual.

Viernes santo, sábado de gloria y domingo de Cocollected Poems.

Portada por Tony Gallardo.

PD. La descarga no estará activa hasta que se haga oficial por medio del twitter de Cocobass. Te recomiendo estar al pendiente.

EP

Volcán Varado:
Fig. 1

/ Viernes 11 de abril, 2014 a las 04:50 pm  

Volcán Varado Fig 1
Hits: 7.579

I. Todo bien

Qué pinche bonita es la música en español, vatos que entienden que se puede moldear el flujo de las palabras de tal forma que incluso logran hacerla coincidir con los acordes de una guitarra, sin pervertir la emoción que hacía salir los versos con tal de que pudieran cantarse.

En inglés es mucho más fácil, en promedio tienen 1 sílaba o 2 todas las palabras; en español, 2 o 3, distintos acentos, una gramática mucho más compleja. Volcán Varado son dos chavos de Tijuana, según su Bandcamp:

Rolas grabadas en un clóset y una sala. Otoño de 2013 por Volcán Varado.
Música, guitarra, voz y teclado por Alonzo.
Segunda guitarra, jarana y voz por E F Ackerman.

¿Escuchan eso? Volcán Varado, “eufonía” le llamaban desde los griegos, el “flow”, decimos ahora los interesados en la materia. Y ellos se atreven, es más, tienen algo que decir respecto a su paso por la vida.

Pusiste el tarro en la mesa
hubo un gran silencio
humor y sólo recuerdo
y no sabías a qué dios acudir
sacudir
y decir
está todo bien
con más cosas en la mesa
el pasado pesa.

II. Luz

Abrir una cerveza, es quizás el momento más plenamente tranquilo para el joven promedio (ya ando en los 22, entonces no sé, creo). Es cuando los poetas se retiraban a los estuarios en los bosques, cuando las vírgenes se desenredaban el pelo, y todo el pasado como haya sido y el presente y el futuro que quién sabe cuándo vaya a reventar estaban ahí, siempre han estado.

No hay oscuridad
que no me recuerde a la oscuridad
interrumpida
por luciérnagas.

III. Mucho mejor que casa

Estamos en un presente donde o nos perdemos en el entretenimiento, en la amplia cartera de cosas que podemos comprar, o no podemos, o nos concentramos en ver qué pasa frente a nuestros ojos, a escucharlo todo, recordarlo todo y planearlo todo. Todo es gratis, vivir es gratis.

Volcán Varado son 4 canciones en un EP que se llama Fig. 1. y pueden bajar gratis de la página que puse arriba.

¿qué puede ser
mejor que huir?
yo sí creo
que hay
un lugar
mucho mejor
que casa.

IV. Cuestión de ser

En la cuarta rola ya dije “chale” varias veces, y es la más completa. ¿Hacia dónde van ellos? Acá medio se atisba cómo se desdobla la jarana, la combinación de voces, la capacidad de escribir e imaginar dan el pasito que señala el camino y pisa un poco los charcos de la desolación, y se refleja en ellos y en el reflejo se va volando.

Suspendido vi
el mundo girar
no es cierto
miento otra vez
simplemente estaba ahí.

Todo bien Luz Mucho mejor que casa Cuestión de ser

LP

Home Alone:
There's A Light Coming Through

Orchid Tapes / Beko Disques

/ Martes 18 de marzo, 2014 a las 09:24 pm  

Home Alone LP
Hits: 7.023

Si en verdad leen nuestro blog (además de enviarnos newsletters culeros todos los días) sabrán que Thomas Mazurkiewicz, oriundo de Toronto, Canadá, es el joven detrás del proyecto Home Alone, del cual estrenamos un EP que llevó por nombre Crumbs (vía Bad Pop). Pues, bueno, la onda no va muy lejos de aquel dream pop bajo en adrenalina que bien-usara para inducirnos en un estado vegetativo. Asimismo, nos encontramos con “Blunts”: canción estelar del EP ya mencionado. En sí, There’s A Light Coming Through es la culminación de un monólogo en sueños lúcidos: algo aburrido y sin exaltaciones, mismo que se compensa con base en tramos aseados, concretos y quizá hasta algo enfadosos por tanto sentimentalismo (exclamó el macho). No obstante, de querer escuchar las penas y gracias de un ser amoroso, de personalidad tenue y mirada dispersa, el primero en la lista es Home Alone.

Su voz ayuda a que todo permanezca claro, muy al alcance de interpretaciones objetivas, y en un mismo lapso, gracias a que también ocupa temas instrumentales y bases planas, a la divagación cognitiva. Como piezas sueltas llegan a decir lo básico, mientras que en conjunto se puede disfrutar de un trabajo suave y de cuidados extremos. De cualquier otro lanzamiento que te lleve a la catarsis extrema pensaría que se trata de un error, mientras que en este álbum nada más podemos entenderlo como un acierto. No es casualidad que There’s A Light Coming Through se lanzara por el increíble sello Orchid Tapes, así como en Beko Disques.

Afortunadamente (para él), las descargas gratuitas se han terminado, por lo que el disco tiene un precio de siete dólares canadienses desde su página en bandcamp. Ahí mismo podrás encontrar las ligas para su versión en físico (cassette o CD).

Drive All Night Touch The Ground Interstates & Stuff