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Compilado

Return to Dope Mountain

Crash Symbols

/ Viernes 21 de junio, 2013 a las 05:07 pm  

Crash Symbols Return to Dope Mountain
Hits: 2.253

Superar el compilado masivo de AMDISCS es algo fuera de este mundo, aún así cabe resaltar el trabajo que hacen otros grandes sitios (en este caso el label Crash Symbols) por difundir nueva música en un formato digital y a descarga gratuita. Esto lo vienen haciendo desde su inicio, mas en una proporción mayor lo llevan a cabo -de vez en cuando- en una serie de compilados de nombre Dope Mountain Fuck, ahora sutilmente cambiado a Return to Dope Mountain. Éste tiene un total de 24 canciones de diferentes artistas (tanto de su disquera como invitados) donde destaca la electrónica ambiental, ya sea ésta futurista, espacial, étnica o salvajona. Por supuesto hay sus excepciones de lo-fi pop (vamos, son más de 20 artistas; no todo iba a llevar un súper hilo conductor).

Aparte de ya reconocer algunos talentosos como Halasan Bazar, Orca Life, Bare Pale, Deekie, Yourself in Peace y White Blush, hay mucho de dónde agarrar. Pero antes de que te lances de lleno, habría que advertir una irreverencia bienintencionada en muchos de los temas, ya que por ser fuera de lo común pueden interpretarse un poco a broma, pero habrá que verlos como una afrenta hacia quienes no se atreven a ampliar los horizontes de lo musical y tachan a quienes “no se lo toman la profesión en serio”.

mp3: Man Eating Sloth – “Panda Control”

mp3: Black Jeans – “Track Dirt In Your House (Live)”

mp3: Unhappybirthday – “3 Uhr 10″

mp3: Halasan Bazar – “Over the Sun and Under the Sea”

mp3: Deekie – “Colouring In”

Les dejo el link de descarga gratuita, mismo donde encontrarán el stream completo de este compilado.

EP

Cliff Dweller:
Hallucinations II

/ Jueves 20 de junio, 2013 a las 04:08 pm  

Cliff Dweller EP Cover Art
Hits: 1.963

Cliff Dweller EP Cover Art

Esta agrupación proveniente de Los Ángeles, California, se define como un colectivo encabezado por Ari Balouzian, quien desarrolla tanto la mayor parte de la música como de los visuales. Hace algunos meses, bien me recordaron, puse un video de su canción “Just Like a Fool“, del cual hablé un poco a la ligera porque la canción se presentó un poco vana y sin mucha intención más la de atraer visualmente por medio de la carne. En esta nueva oportunidad, ya bajo un EP de nombre Hallucinations II, creo que en la primera escucha (quizás no tanto mi culpa) faltó saber más sobre Cliff Dweller, así como escuchar varias de sus otras obras. Apunto: soy de los que creen que no es un requisito tener un contexto para disfrutar de algo, ya que eso le quita valor a la pieza. Y lo mismo para casos contrarios. A veces para adquirir una pieza más rica hay que irse al contexto. Como sea, no parece tan justo. No obstante, es válido. Y para el trabajo que hace Ari y compañía, sí recomendaría aventarse de mínimo este EP completo, cual demuestra que su concepto musical no se puede quedar nada más en tonos de fondo para comerciales de American Apparel, sino que está muy bien elaborado y pensado para ser un excelente soundtrack de un road trip épico.

mp3: Cliff Dweller – “harrison had vivid dreams”

mp3: Cliff Dweller – “the money”

mp3: Cliff Dweller – “paris 98″

Esta vaina se nutre de downtempo y synth progresivo para llevar a cabo la mayoría de sus fechorías, mientras que los sampleos, tanto de vocales como de percusión, juegan un rol muy importante para no dar pie a algo completamente plano. Además deja ser y agrupa mucho golpeteo análogo, cual se encarga de texturizar segmentos french house y solos de violín.

No es el disco que cala a todas horas, pero en las más nubladas puede ser un gran amigo. Y sólo de ver la portada dan ganas de tomar la carretera en un largo viaje de incontables historias.

El EP sólo se encuentra en streaming desde su cuenta en bandcamp, sin detallada información sobre su adquisición.

LP

Coma Cinema:
Posthumous Release

Orchid Tapes

/ Domingo 9 de junio, 2013 a las 09:37 pm  

Portada por Diana Kingsbury
Hits: 1.760
Portada por Diana Kingsbury

Yacía un poco tocado mientras escuchaba este nuevo lanzamiento de Coma Cinema. El mantener esclavizadas muchas palabras desde su pasado Blue Suicide le iban quitando emoción así como significado. Además, el hecho de haber escuchado con anterioridad su sencillo “Virgin Veins” (cual cambió un poco en esta nueva versión) así como la reinterpretación a “Burn a Church” del Abandoned Lands, aumentó en gran medida el sentimiento de poca originalidad. Incluso, un poco molesto, pensaba en cómo no dejarme llevar por el gran aprecio que le tengo a esta banda para puntualizar lo falto de “evolución” a lo largo de sus años como artista.

Como quien va más por compromiso que por gusto, desde la tarde me volví a meter de lleno a Posthumous Release, esperando nada más allá de lo citado. Puesto debajo del pedestal, el nuevo álbum empezó a sonar mejor. Si bien no funcionó a la primera (ni a la segunda), cada vez que lo repetía me iba enamorando más. Lo increiblemente cortas que resultan sus canciones lo vuelven compacto y ligero a la vista, cualidad que determina su carácter cambiante, ya que juega con el tiempo y las necesidades del entorno; con una vez que te agarre echando lágrima no volverás a verlo igual. Sus constantes transiciones entre folk rock, lo-fi apocalíptico y pop extrañamente cándido para letras no tan buena onda promueven imágenes que hemos ido formando desde hace más de tres años, que es el tiempo aproximado que llevamos escuchándole su sufrir. Y hay que ser honestos: otro vato quejándose la misma cantidad de años ya hubiera hartado al punto de mandarlo a la verga. Quién sabe si Mat Cothran abuse del contexto en el que pone sus temas, ya que puede ser el único que de últimas fechas conoce. En su defecto, sería al único que le creería. Los demás artistas depresivos componen una canción de lloradera intensa apenas de un mensaje sin respuesta en WhatsApp.

mp3: Coma Cinema - "Marie (No Sleep)"
mp3: Coma Cinema - "Satan Made a Mansion"
mp3: Coma Cinema - "Burn a Church"
mp3: Coma Cinema - "She Keeps it Alive"

Inicia suave, sin mucha ambición y hasta de sonido infantil (comparado a lo que nos tenía acostumbrado), no obstante, todo ello va a polos opuestos al pasar de los minutos, transformándose de un ente bello a uno de dotes paranormales; claro que Gasparín es amigable, pero de eso a tener un xenomorfo echando ácido por saliva, creo que la opción a desear es bastante obvia. Con esto nada más queda decir que lo mejor se guarda para el final, y hablar de la perfección que se esconde en el último tercio del disco sería no imposible pero sí improbable para este joven, por lo que mejor dejaré que lo escuchen de una vez. Mas espero estén de acuerdo -cuando llegue el momento- en que “Marie (No Sleep)” merece ser considerada para canción del año: encontraré el demonio que en ella se esconde y trataré de vestirlo mejor en una ocasión futura.

La descarga es gratuita o a donación desde la cuenta en bandcamp de Coma Cinema. El álbum fue producido por Jason y Brad de TV Girl, mientras la masterización partió de Warren Hildebrand. La foto de portada fue tomada por Diana Kingsbury. Para obtener una copia del cassette puedes pasar a Orchid Tapes.

EP

Home Alone:
Crumbs

/ Miércoles 29 de mayo, 2013 a las 04:04 pm  

Artwork por Jaga Slowinska
Hits: 1.865
Artwork por Jaga Slowinska

Artwork por Jaga Slowinska

No sé qué pensaba cuando empecé este pequeño sello junto a Allan Vizzuett, ni mucho menos sé qué es lo que esperaba. Con esa fórmula tan errática, el ver que ya vamos en el lanzamiento número 13 y darnos cuenta que al menos hay un grupo de personas que sigue creyendo en el esfuerzo que tratamos de hacer (que es algo así como dar soporte a la música gratuita y levantar el interés hacia sus creadores), habla de que deberíamos de estar lo que le sigue de agradecidos. Parte de ese agradecimiento se va con los artistas, que en este caso es Home Alone, artista originario de Toronto, Canadá, quien decidió sacar su EP Crumbs junto a nosotros. Discreto y enternecedor, este release se aparece con tres cortes de pop invernal agradables para la meditación y el amor juvenil. “Blunts” se estrenó por medio de Portals y desde ahí se fijó el esquema que llevarían el resto de sus canciones, cuales si bien incluyen una pista totalmente instrumental, no se alejan casi nada una de otra, virtud que permite una mayor atención a un récord tan pequeño. Se podría decir que “está bien contado”.

mp3: Home Alone – “Blunts”

mp3: Home Alone – “Swaying”

La descarga es gratuita desde el siguiente link en mediafire, desde nuestro bandcamp o desde la cuenta de Home Alone.

EP

Giant Claw:
Attorney Struggle

/ Lunes 6 de mayo, 2013 a las 05:10 pm  

Artwork por Steve Emmons
Hits: 1.515
Artwork por Steve Emmons

Artwork por Steve Emmons

Han transcurrido dos años desde que Giant Claw robó los corazones de cientos de amantes del synth-pop y la electrónica progresiva gracias a su disco Tunnel Mind (cual le valió ser tomado bastante en serio entre la comunidad bloguera), para lo que uno supondría que la calidad o creatividad iría a flaquear en algún punto de su trayectoria, por lo mismo de que ya no es tan normal que un artista siga vigente por mucho tiempo (ya sea porque hay una constante oferta de nuevos sonidos o porque ellos mismos se ahogan con tantos temas nuevos). La realidad es que esto no ha ocurrido y parece que ese futuro no está muy cercano, pues con cada nueva entrega Keith Rankin ha sabido permitirse una gran cantidad de escenarios mediante una misma stock rom. Le hemos aplaudido su entrega por renovar los sonidos de consola, así como hasta una muy buena entrega de música para films, mas esta vez se ha lucido con una colección inusitada de temas influenciados por lo que parecen ser los nuevos juegos (apps) que han estado saliendo para celulares modernos pero que retoman la animación 2D y la magia del parallax scrolling.

Donde quiero justificar el uso de la palabra “inusitado” es en la variabilidad del EP mismo. Aunque se centra en un mismo lenguaje (por así llamarlo), no todo se ejecuta bajo los mismos comandos. Tenemos la música semi-ambiental que tanto nos encanta, sólo que da para muchos estados de ánimo (ya sea que estemos o nos haga llegar) pero no entre track y track, sino que en uno mismo se aventura a forzar y sobre-exponer la maleabilidad de su obra para demostrar que el camino lleva a donde sea que Giant Claw guste. Explosivo, tranquilo, fantasmal, circuito en forma de payaso y demás adjetivos. Encontrarse a uno mismo o perderse en el intento depende de cada persona.

mp3: Giant Claw – “Freak City”

mp3: Giant Claw – “America Pt. II”

El lanzamiento se obtiene por cinco dólares desde el bandcamp de Keith Rankin, donde también encontrarás todo su material desde el 2010 a la fecha.

LP

María y José:
Club Negro

/ Martes 30 de abril, 2013 a las 06:40 pm  

María y José Club Negro Cover Art LP
Hits: 1.961

María y José Club Negro Cover Art LP

Club Negro ha sido esperado por tanto tiempo que en nuestras mentes seguramente llegó demasiado lejos, lo que no es de extrañarse cuando detrás de éste se encuentra quien ampliara el panorama y fijara un marco detallado de dónde se hallaba lo más innovador y (por supuesto) sin inhibiciones en México. Con su ímpetu logró despertar a una nación que para entonces sólo podía pensar en el siguiente álbum de The Strokes y poco se molestaba con ver lo que tenía delante. También lo encontramos en los años pasados haciendo presentaciones en algunos venues y festivales que marcaron pauta para tener al país en una de sus mejores etapas para la diversidad de propuestas y es bastante obvio que no fue ninguna coincidencia. Su carrera, en cuestión, ha sido para tenerlo en un pedestal y querer llevarlo a la cima del mundo, ya que con su música no sólo se nos presenta, sino que representa -poco o mucho- a cada uno de nosotros con respecto a los sentimientos que esta década nos ha dejado. Y cuando se tiene a este tipo único, al fin por sacar el álbum que acabaría con la pobreza musical de México para el mundo, lo más natural es que uno quiera decir que se trata de ya no una revelación: ¡Una aparición! Pues… sí y no. Tú le podrás poner a la gran mayoría una canción de Tony Gallardo y, correcto, se va a sacar muchísimo de pedo, pero de eso a decir que es lo más bueno, raro, creativo, original que escucharás en la república, la verdad es que no. Lo de colocar a María y José como un intocable ícono del pop actual, va, pero que tampoco se nos olvide que hay vatos allá afuera haciendo cosas igual de sorprendentes o incluso mejores, ya que sería cachetearlos por un trabajo duro, y no sólo para ellos sino para Tony Gallardo por igual. El decir que no hay nadie más “weirdo” allá afuera sería decir que Antonio no ha hecho bien su chamba de “mala influencia” (cuando al menos yo sé que no es verdad).

Traspapelado a su disco, volvemos a lo mismo. No le den el primer puesto porque es lo más extraño que han escuchado, pues se les puede confundir con una declaración similar a “es que no conozco más”. En su mayoría son canciones que ya habíamos presenciado (tres de ellas ya de hace unos ayeres bastante lejanos), por lo que la chorcha de la “innovación” -creo- puede dejarse tantito de lado. Aquí va más en conjunto con el hecho de haber elaborado y modificado dichos temas hasta un estado donde congeniaran con sus nuevas producciones (ya que la verdad sí había mucho distanciamiento). Quieran o no, esto nos habla de una labor ardua por entregar justamente lo que él quería y no cosas a medias, que es lo mismo a un alto grado de madurez y de paso desmiente que en todo momento María y José sea echar el desmadre, ponerse una máscara y bailar hasta morir. Con esto también tomó el riesgo de sacar a la luz algo que no gustara, porque seamos sinceros, el público es difícil y cuando le cambias las vocales por mínimo que sea puede ser desastroso. Y la advertencia queda ahí: vas a tardar en acostumbrarte si escuchaste por mucho tiempo las versiones anteriores.

mp3: María y José – “Cripta Real”

mp3: María y José – “M v t i v s”

En sí todos los tracks son merecedores a sencillos, pero hay que sernos fieles. Los temas que llaman más la atención siempre son aquéllos que no hemos escuchado. En esta oportunidad quiero creer que el hit será la canción “Cripta Real“, pues tiene las cualidades necesarias para sonar en toda índole de medios, sitios y demás blogs churreros. Aunque de inicio no lo aparenta, es la pista más rica en cuanto a texturas y el tribal por primera vez en mucho tiempo se ve opacado por el pop, lo que para mí fue juntar todo lo aprendido en su trayectoria en el mejor estado posible y no sólo ir a por algo ajeno o diferente. No obstante, eso no quiere decir que no lo haya hecho, porque vaya que lo volvió a hacer, dejando en claro que de últimos momentos lo que más ha influenciado su hacer es su hijo mismo. “M v t i v s” es un tema que sin mucha espectacularidad o teatralidad se añade a las once canciones, mas, sin ningún pero, es uno que nos hace recordar que Tony Gallardo no respeta y/o apuesta a por lo que queremos escuchar, sino lo que le nace compartir. La verdad eso me pasa mucho a consideración, pues es mucho más de lo que otros se atreven a realizar, y aunque lo encuentro demasiado bueno, al final, tras varios replays, queda el atrevimiento, pero quizás sea de los temas que menos escucharé al pasar de los meses.

El disco lo puedes escuchar en su totalidad desde el soundcloud de María y José, o comprarlo en su versión digital desde iTunes.

Single

Shy Boys:
Ride / Julia

/ Martes 23 de abril, 2013 a las 05:11 pm  

Pintura por Nichole McMinn
y diseño por Brandon Biondo
Hits: 1.585
Pintura por Nichole McMinn y diseño por Brandon Biondo

Pintura por Nichole McMinn y diseño por Brandon Biondo

Hasta ahora el único shy boy que habíamos tenido por aquí había sido el video para la canción de Honeydrum de hace dos años, lo cual es una completa desgracia, ya que apenas este 2013 surgió una banda de nombre Shy Boys a la que vale la pena seguir de cerca. Ésta es liderada por el increíble Brandon Biondo (exacto, aquel joven que es mejor conocido como Walsh), y aunque ello sí es una agradable noticia, también cabe la posibilidad de que por un largo tiempo no tendremos actividad en COOLRUNNINGS, o al menos eso es lo que se podría especular. Aún con lo triste que eso resultaría, Shy Boys es, en efecto, la mejor medicina a dicho problema. Son tan buenos que sólo se necesitó de un mes para tener alrededor de 200 seguidores en facebook, así como muy buenos comentarios a su música por parte de Ian Stanley de Cactus-Mouth.

El ingrediente no tan secreto aquí es retomar los mejores acordes de los primeros temas de Brandon con COOLRUNNINGS (a cuando sus portadas contenían desnudos) y agregarles vocales femeninas para tener aún más embobados a los chicos. No se agregan los riffs que tanto nos sedujeron con su desalineado estilo garage, pero a cambio obtenemos un pop psicodélico (que va más de lo bailable) cual antepone el amor, la fraternalidad y la felicidad. Y, no sé, de haber nacido Ritchie Valens por estos años, seguramente sonaría parecido a esto, ¿o tiene que ver que lo escuché hace poco tiempo? Quizás me dejo llevar, pero no se discute el gran aporte que este joven ha hecho a la comunidad musical que existe en internet a través de estos años, y que sin duda no dejaré de ser la excepción con este nuevo grupo, cual -aunque vengan a golpearme- me ha impresionado más a como lo hizo en su momento Babes Forever. Dentro de poco sea tal vez sea mi banda favorita… y la de ustedes.

mp3: Shy Boys – “Ride”

mp3: Shy Boys – “Julia”

Este EP / Sencillo no es gratuito, pero apenas cuesta unos siete dólares por medio de bandcamp. Está más que claro que vale la pena comprarlo

LP

Elvis Depressedly:
Holo Pleasures

/ Martes 16 de abril, 2013 a las 01:21 pm  

Artwork por Logan Goldstein.
Hits: 1.352
Artwork por Logan Goldstein.

Artwork por Logan Goldstein.

Jamás podré desmentir la imagen despreocupada o desinteresada que Mat Cothran muestra en sus temas a razón de tocar su perspectiva con respecto a la vida, las personas y el universo en general. Lo que a veces se pierde (y es con eso en lo que no estoy de acuerdo) es que no es tanto por voluntad propia. Quiero decir, si te lo pones a pensar, muchos aspectos de la vida son una cagada, si no es que la misma podría considerarse una. Para muchos la respuesta a varias incógnitas y demás problemas es hacer todo lo posible por intentar ser feliz y estar alegre hasta el día de morir (como autómata), pues si ya estás aquí… ¿qué más, no? Dicho esto, tampoco considero que esté mal el tomar las cosas como son: en la mayoría de los casos, de la verga. El olvidarnos de ello es una negación que para nada es saludable. Y, vamos, con esto no estoy diciendo que en este preciso momento vayas y te cortes las venas (ya que hay mejores y más fáciles maneras de suicidarse). Lo que digo es que no es una manera errónea de percibir el mundo, ya que de primera instancia no es algo que sea mentira, además de que para sobrevivir el día a día desarrollas una habilidad descomunal para apreciar las pequeñas y hermosas cosas que tiene la vida, y, aún mejor, percibir aquellas que se esconden en la parte más oscura de lo que antes parecía estar sólo lleno de mierda. Ahora, no puedo asegurar que la intención de Elvis Depressedly (o Coma Cinema) sea el que nos demos cuenta de ello, no, pero habrá que aceptar el hecho de que sí lo hacemos. Me explico; en el peor de los casos decimos que es un vato drogadicto que compone a través de su depresión con resultados por demás bellos. Aunque yo le complementaría varias cosas más (a como describí su música hace un año): “da una alternativa más rica y/o cruda (a la vez alegre, tratando temas no tan “alegres”), pero siempre con un perfil definido y muy propio que no se le había podido escuchar a alguien más en mucho tiempo. La clave ante todo es ser sincero, para lo que Mickey nos contesta que, obviamente, él no es una persona muy feliz, al menos no hasta que esos no malos pero sí hirientes sentimientos quedan expresados en una canción que con suerte refleje los mismos”.

mp3: Elvis Depressedly – “Weird Honey”

mp3: Elvis Depressedly – “Okay”

mp3: Elvis Depressedly – “Teeth”

Holo Pleasures no es la excepción, sino la culminación. Dice bien Parker Bruce de No Fear Of Pop, “Elvis Depressedly is so wonderfully relatable. It’s music you trust”, porque si bien el aura cálida que despide Mat por medio de sus letras grises sigue siendo un misterio para todos, los efectos secundarios de estar cerca son perceptibles por cualquiera. Retomando, este álbum no va más allá, pero sí aborda terrenos más rasposos que su pasado folk acústico de distorsionados efectos, dejando en estas seis canciones sólo lo último y un sonido shoegaze que proporcionó el grabarlo todo como banda en vivo (junto a sus compañeros Eric Jones y Delaney Mills). En vez de su estilo a la ofensiva tenemos corredores armónicos que dejan muy bien ubicados los parajes pop a los que ya nos acostumbramos con Elvis Depressedly.

Esta predisposición trae a nosotros otro segmento que seguramente dejará contentos a todos los seguidores de Mat Cothran, además de una canción que ya se está volviendo una favorita del año. “Weird Honey” es lo que esperaste tener para dedicarle a esa persona especial y hacerle saber que es única en este mundo.

Hay varias formas de conseguir este lanzamiento. La primera es la descarga gratuita o a donación por medio del bandcamp de la banda, mientras que el formato vinil se obtiene por Bird Tapes y el cassette por medio de Orchid Tapes. De verdad que les recomiendo adquirirlo en cualquiera de sus versiones, o incluso todas.