Continuando con la curaduría en forma de mixes de los artistas que tendremos para el evento del 24 de mayo en el Cine Tonalá, llega Reír / Llorar por parte de Josué Josué. Y antes de decir algo, aquí una descripción que acompaña este playlist:

Somatizaciones; Malestar estomacal, sudor, incomodidad existencial, mal viaje, paranoia, lluvia de lagrimas; Resignación, tranquilidad, estabilidad, atención, sopor, risas.

A diferencia de uno muy cómodo que tuvimos la semana pasada, éste es de introspección, ruido, cumbia de la tupida y Radiohead. Nada sorpresivo el encontrarnos con compañeros del label Lowers (como Fonobisa, Wyno y Nesstrack) al igual que de PIRA.MD Records (Ruido y Kryone), entre otros como Matilda Manzana, Den5hion (aka Siete Catorce) y Pájaro Sin Alas. Sintetizado, tenemos toda la banda pesada de electrónica experimental, bass y tropigaze; logró dejarnos la punta del iceberg para adentrarnos más en lo que sucede dentro de México en cuestiones digitales e instrumentales de ligue hip-hop y tropical.

No se pierdan a Josué Josué junto a Bill Yonson y Tony Gallardo II. Aquí pueden checar los detalles y confirmar su asistencia.

Artwork por Erik Kirtley

Leía un texto que Tim Thompson (del blog Smoke Don’t Smoke) hizo acerca del artista David Como, mejor conocido como Sing Leaf, y después de escuchar por completo su álbum debut Watery Moon, no podría estar más de acuerdo con él. Menciona que es música electrónica que va de aquí para allá entre cálidas mezclas, nunca con saltos bruscos o molestos, sino manteniendo un estado claramente definido que vuelve cada una de sus melodías en algo universal. “For me, it sounds instantly classic, like something we’ve all been listening to for years.” dice Tim, y es algo que se cumple desde iniciada “High John” hasta que termina el disco.

Algunos temas dan el sentir de estar escuchando un remake bien hecho de algún hit de hace tres décadas, mas también hay espacio para pistas drone en su totalidad, cuales, a diferencia del concepto oscuro que se les tiene, nos engañan por completo haciéndonos creer que tal vez ya hemos tenido el placer en algún sci-fi film o documental de Discovery Channel. Pero aunque la electrónica que maneja es sutil y llevadera, lo que hace la diferencia son las pequeñas dosis de folk que implanta en la mayoría de sus cortes, punto del que parte el hecho de sentirlo tan cercano a nosotros. De igual manera, sería un error no darle crédito ya no sólo a la voz de este autor; las letras son inteligentes, fáciles de seguir y bien fundidas con el sonido para que esté en uno el dejar ponerle tópico a la canción o, bien, perdernos en recuerdos.

mp3: Sing Leaf – “Blasted”

mp3: Sing Leaf – “Staying Alive”

mp3: Sing Leaf – “Black Lagoon”

El lanzamiento se hizo en formato cassette por medio de Chill Mega Chill Records y puedes adquirirlo por cinco dólares (o en digital) desde aquí.

“She hides her soul” es el tercer sencillo que sale al público por parte de lo que será el EP debut de la banda Soda Fabric. Sus cuatro integrantes, no creo que queriendo engañar, tientan las aguas de este tempestuoso océano con temas para toda la familia (una familia poperona, ha de decirse). Llega el punto en el que no sabes si intentan que escapes de su bandcamp desde que ves su nombre o simplemente les gusta mucho soplarle a las burbujas, lo que sí queda claro es que no son personas de quedarse inertes por mucho tiempo. Considerando lo empalagoso que se llega a percibir su sonido en algunos momentos, diría que se mueven con gracia dentro de la ferviente escena que no dejan de torear con sus saltos rock, surf y punk (estilo MTV cuando televisaba videos musicales). Dicho esto, si les das la oportunidad son bastante apetecibles al oído, y hasta agradables como banda misma. Y, no sé, creo que cada segundo que pasa mientras termino de escribir esto me gustan un poco más.

mp3: Soda Fabric – “She hides her soul”

No me crean mucho, pero cierto instinto en mí me anima a decir que su EP (aún sin título) podría estar saliendo en futuras fechas por Chill Mega Chill Records. En lo que averiguamos si tengo poderes de vidente, mejor pasen a descargar sus canciones de manera gratuita en el siguiente link.

Artwork por Kevin Boehner

Sintiéndome algo decepcionado porque este nuevo release no fue una continuación como tal del eufórico bedroom rock visto en Fort Worthless, aún se rescata lo bueno del pop en sus versiones allegadas al folk/lo-fi que dan cuatro temas para ponerse al tiro con los calores infernales que azotan la ciudad. “Korean Girlfriend” debe de ser la mejor canción que tiene este EP, temiendo un poco en decir que de las que hasta este momento le conozco a Dylan Ewen; es desvergonzada, verdadera y no sé si un poco cínica, todo lo que siempre quisimos en una canción de garage pop. No sería una buena señal encontrar a tu mejor amigo cantando esta canción en el caso de que te preguntes si estás en la friendzone o no (porque admitámoslo, algunas chicas también llegan a estar en aquella zona). Otra a destacar es la segunda parte de “You’re A Bitch”, cual sin ayuda del título hace notar que se trata de una secuela a un mal amor que este joven tuvo y, por supuesto, todos los sentimientos que eso desencadena.

mp3: Dylan Ewen – “Korean Girlfriend”

mp3: Dylan Ewen – “You’re A Bitch Part. 2 (Still A Bitch)”

Pueden comprar el release mediante el bandcamp de Dylan Ewen por la cantidad de dos dólares.

Este 24 de mayo tendremos un evento en el Cine Tonalá -ya famoso por su buena acústica- en el que se estarán presentando tres actos muy interesantes de nuestro país. Tenemos a Bill Yonson (artista que conocimos después de una buena actuación en el Festival Antes) quien con su álbum debut y homónimo se hizo notar a tal altura que también fue invitado a la nueva edición del Festival Marvin, prueba de que su tropicalizacón al pop no se toma a la ligera. Además, el contraste urbano se hace presente bajo las órdenes de Josué Josué y aquel Linus EP que saliera por NWLA. Y en su última aparición se resalta la colaboración que tuvo con José José José (aka Carlos Pesina) para la canción “Viniles” en el compilado por lalala4e y Sin Onda. Sin duda, uno de los mejores temas del año. No conformes con esto, también invitamos a Antonio como Tony Gallardo II para lo que será su segunda presentación oficial bajo ese pseudónimo (siendo en el Nrmal 2012 su primera aparición, si no mal recuerdo). Con algo de suerte podremos escuchar Líder Juvenil en su totalidad y otros temas que han salido a lo largo del año pasado. Techno, hip-hop, pop romántico, lo-fi… Todo en un mismo lugar.

Fecha: Viernes 24 de Mayo, 2013

Lugar: Cine Tonalá

Dirección: Tonalá #261, Col. Roma Sur

Precio: $100

+18

El evento empezará a las diez de las noche, por lo que les hacemos la sugerencia de llegar temprano para no perderse de nada. Los boletos pueden ser adquiridos directamente en la taquilla del Cine Tonalá. Confirmen su asistencia en el evento de Facebook. También recomendamos seguir a Migala y a Door #93, quienes nos ayudan a hacer este evento.

Artwork por Steve Emmons

Han transcurrido dos años desde que Giant Claw robó los corazones de cientos de amantes del synth-pop y la electrónica progresiva gracias a su disco Tunnel Mind (cual le valió ser tomado bastante en serio entre la comunidad bloguera), para lo que uno supondría que la calidad o creatividad iría a flaquear en algún punto de su trayectoria, por lo mismo de que ya no es tan normal que un artista siga vigente por mucho tiempo (ya sea porque hay una constante oferta de nuevos sonidos o porque ellos mismos se ahogan con tantos temas nuevos). La realidad es que esto no ha ocurrido y parece que ese futuro no está muy cercano, pues con cada nueva entrega Keith Rankin ha sabido permitirse una gran cantidad de escenarios mediante una misma stock rom. Le hemos aplaudido su entrega por renovar los sonidos de consola, así como hasta una muy buena entrega de música para films, mas esta vez se ha lucido con una colección inusitada de temas influenciados por lo que parecen ser los nuevos juegos (apps) que han estado saliendo para celulares modernos pero que retoman la animación 2D y la magia del parallax scrolling.

Donde quiero justificar el uso de la palabra “inusitado” es en la variabilidad del EP mismo. Aunque se centra en un mismo lenguaje (por así llamarlo), no todo se ejecuta bajo los mismos comandos. Tenemos la música semi-ambiental que tanto nos encanta, sólo que da para muchos estados de ánimo (ya sea que estemos o nos haga llegar) pero no entre track y track, sino que en uno mismo se aventura a forzar y sobre-exponer la maleabilidad de su obra para demostrar que el camino lleva a donde sea que Giant Claw guste. Explosivo, tranquilo, fantasmal, circuito en forma de payaso y demás adjetivos. Encontrarse a uno mismo o perderse en el intento depende de cada persona.

mp3: Giant Claw – “Freak City”

mp3: Giant Claw – “America Pt. II”

El lanzamiento se obtiene por cinco dólares desde el bandcamp de Keith Rankin, donde también encontrarás todo su material desde el 2010 a la fecha.

Colorsphere es un trío originario de Orlando, Florida, cual posee un dream pop muy confiado, por lo que, aún desalineado en su ser, consigue aparentar ser más rockero mediante delicados sonidos shoegaze y hasta suaves cuerdas que recuerdan a garage pop; las vocales, cuales se aprecian algo difuminadas, son un implemento bien logrado y hasta recuerdo inequívoco de que las voces femeninas fueron hechas para escucharse con algo de interferencia y unos cuantos coros de fondo.

mp3: Colorsphere – “Demonstruation”

Hasta donde dejan ver, es la única canción que tienen (al menos en su bandcamp), misma que pueden descargar gratuitamente o dejar algo como donación en lo que sacan algo nuevo.

En un caso nunca antes visto, Bill Yonson nos comparte un mix que ya tenía hecho desde hace poco más de medio año, lo cual también es válido (sobre todo si está tan bien hecho como éste). De entrada diría que es melancólico a más no poder, ya que se tratan de canciones que seguramente todos escuchamos en nuestra infancia gracias a nuestra madre, tía, abuela o prima mayor. En mi caso habrían temas más cumbieros, pero para los que han estado en un plug.dj con nosotros sabrán que le entramos a todo cuando las horas pasan de ser altas a muy tempranas. Además incluye el tema más llegador de la banda Los Temerarios, lo cual hace este mix aún más esencial para todas las noches de desahogo.

Bill Yonson estará presentándose en el Festival Marvin el 18 de mayo, mientras que el 24 de este mismo mes se unirá a un evento junto a Josué Josué y Tony Gallardo II en el Cine Tonalá (para el cual pueden confirmar su asistencia o checar más detalles por aquí). No se lo pierdan en cualquiera de esas fechas.

Club Negro ha sido esperado por tanto tiempo que en nuestras mentes seguramente llegó demasiado lejos, lo que no es de extrañarse cuando detrás de éste se encuentra quien ampliara el panorama y fijara un marco detallado de dónde se hallaba lo más innovador y (por supuesto) sin inhibiciones en México. Con su ímpetu logró despertar a una nación que para entonces sólo podía pensar en el siguiente álbum de The Strokes y poco se molestaba con ver lo que tenía delante. También lo encontramos en los años pasados haciendo presentaciones en algunos venues y festivales que marcaron pauta para tener al país en una de sus mejores etapas para la diversidad de propuestas y es bastante obvio que no fue ninguna coincidencia. Su carrera, en cuestión, ha sido para tenerlo en un pedestal y querer llevarlo a la cima del mundo, ya que con su música no sólo se nos presenta, sino que representa -poco o mucho- a cada uno de nosotros con respecto a los sentimientos que esta década nos ha dejado. Y cuando se tiene a este tipo único, al fin por sacar el álbum que acabaría con la pobreza musical de México para el mundo, lo más natural es que uno quiera decir que se trata de ya no una revelación: ¡Una aparición! Pues… sí y no. Tú le podrás poner a la gran mayoría una canción de Tony Gallardo y, correcto, se va a sacar muchísimo de pedo, pero de eso a decir que es lo más bueno, raro, creativo, original que escucharás en la república, la verdad es que no. Lo de colocar a María y José como un intocable ícono del pop actual, va, pero que tampoco se nos olvide que hay vatos allá afuera haciendo cosas igual de sorprendentes o incluso mejores, ya que sería cachetearlos por un trabajo duro, y no sólo para ellos sino para Tony Gallardo por igual. El decir que no hay nadie más “weirdo” allá afuera sería decir que Antonio no ha hecho bien su chamba de “mala influencia” (cuando al menos yo sé que no es verdad).

Traspapelado a su disco, volvemos a lo mismo. No le den el primer puesto porque es lo más extraño que han escuchado, pues se les puede confundir con una declaración similar a “es que no conozco más”. En su mayoría son canciones que ya habíamos presenciado (tres de ellas ya de hace unos ayeres bastante lejanos), por lo que la chorcha de la “innovación” -creo- puede dejarse tantito de lado. Aquí va más en conjunto con el hecho de haber elaborado y modificado dichos temas hasta un estado donde congeniaran con sus nuevas producciones (ya que la verdad sí había mucho distanciamiento). Quieran o no, esto nos habla de una labor ardua por entregar justamente lo que él quería y no cosas a medias, que es lo mismo a un alto grado de madurez y de paso desmiente que en todo momento María y José sea echar el desmadre, ponerse una máscara y bailar hasta morir. Con esto también tomó el riesgo de sacar a la luz algo que no gustara, porque seamos sinceros, el público es difícil y cuando le cambias las vocales por mínimo que sea puede ser desastroso. Y la advertencia queda ahí: vas a tardar en acostumbrarte si escuchaste por mucho tiempo las versiones anteriores.

mp3: María y José – “Cripta Real”

mp3: María y José – “M v t i v s”

En sí todos los tracks son merecedores a sencillos, pero hay que sernos fieles. Los temas que llaman más la atención siempre son aquéllos que no hemos escuchado. En esta oportunidad quiero creer que el hit será la canción “Cripta Real“, pues tiene las cualidades necesarias para sonar en toda índole de medios, sitios y demás blogs churreros. Aunque de inicio no lo aparenta, es la pista más rica en cuanto a texturas y el tribal por primera vez en mucho tiempo se ve opacado por el pop, lo que para mí fue juntar todo lo aprendido en su trayectoria en el mejor estado posible y no sólo ir a por algo ajeno o diferente. No obstante, eso no quiere decir que no lo haya hecho, porque vaya que lo volvió a hacer, dejando en claro que de últimos momentos lo que más ha influenciado su hacer es su hijo mismo. “M v t i v s” es un tema que sin mucha espectacularidad o teatralidad se añade a las once canciones, mas, sin ningún pero, es uno que nos hace recordar que Tony Gallardo no respeta y/o apuesta a por lo que queremos escuchar, sino lo que le nace compartir. La verdad eso me pasa mucho a consideración, pues es mucho más de lo que otros se atreven a realizar, y aunque lo encuentro demasiado bueno, al final, tras varios replays, queda el atrevimiento, pero quizás sea de los temas que menos escucharé al pasar de los meses.

El disco lo puedes escuchar en su totalidad desde el soundcloud de María y José, o comprarlo en su versión digital desde iTunes.

Artwork por Annie Lynch

Es cierto que no todo es lo-fi y no está de más escuchar algo más amigable (un poco infantil, ¿por qué no?) para liberar la tensión y dejar correr los minutos. Spencer Kenney se lo toma al pie de la letra en su nueva banda (Howler Jr.) y comparte un EP de 6 canciones que te recordarán los mejores temas de las bandas “happy punk” de los años noventa. Al menos aquí se reconoce que no pasan de surf pop y eso de entrada hace todo menos engañoso. La proporción de confort bajo el estandarte “indie rock” es tolerable y hasta agraciado, pero recordando lo que fue “Wasted Summer” en su primera versión, no sería sincero si no digo que extraño lo imperfecto de sus primeros trabajos.

Por otra parte, aún pienso que Spencer Kenney tiene el potencial para explotar en cualquier momento y abordar algo más allá de unos tonos llevaderos y vocales poco atrevidas. La verdad no me gustaría verlo en este apartado por mucho tiempo, su gran talento pasa desapercibido en este mar de ir y venir de artistas independientes quedados en su zona de seguridad.

mp3: Howler Jr. – “Wasted Summer”

El release se puede comprar desde el bandcamp de Howler Jr. por dos dólares, además de un cover a “Knife” de Grizzly Bear.

Si pensamos en todas las posibles combinaciones que existen en el mundo, cuando llega a pasar una “coincidencia” uno se suele preguntar si de verdad habría que llamarla así. En ocasiones pareciera ser el destino. Apenas ayer hacía una referencia bastante estúpida a una canción de Honeydrum que data del 2011 y hoy me encuentro que en la madrugada subieron dos nuevos temas a la cuenta que tienen en bandcamp. Se trata de un nuevo sencillo que viene a poner a prueba a todos los que encontraron en Brokenhearted With A Busy Schedule un lanzamiento maravilloso, pues lo nuevo se hunde más en la nostalgia y, aunque conservando cierta agresividad tanto en guitarra como percusiones, jamás llegan a rasgar lo que fue el hit “Big Chris On The Couch” (cual nunca escatimó en la potencia del bajo o la lucidez en las vocales). Se respeta más la etiqueta de “atmosférico” que cuelga en su sitio y trabajan con mayor énfasis los demonios personales. “Hot Star“, en su persona, es de tiempo y lo mejor será escucharla un par de ocasiones para que te seduzca por completo, pues no se las da de fácil a como otros temas. Si eres paciente encontrarás que es una pista más con la que esta banda de New Jersey respalda la categoría que siempre se le ha confiado: única en los apartados lo-fi pop.

mp3: Honeydrum – “Hot Star”

El sencillo se puede comprar por medio dólar desde el bandcamp de Honeydrum.

Pintura por Nichole McMinn y diseño por Brandon Biondo

Hasta ahora el único shy boy que habíamos tenido por aquí había sido el video para la canción de Honeydrum de hace dos años, lo cual es una completa desgracia, ya que apenas este 2013 surgió una banda de nombre Shy Boys a la que vale la pena seguir de cerca. Ésta es liderada por el increíble Brandon Biondo (exacto, aquel joven que es mejor conocido como Walsh), y aunque ello sí es una agradable noticia, también cabe la posibilidad de que por un largo tiempo no tendremos actividad en COOLRUNNINGS, o al menos eso es lo que se podría especular. Aún con lo triste que eso resultaría, Shy Boys es, en efecto, la mejor medicina a dicho problema. Son tan buenos que sólo se necesitó de un mes para tener alrededor de 200 seguidores en facebook, así como muy buenos comentarios a su música por parte de Ian Stanley de Cactus-Mouth.

El ingrediente no tan secreto aquí es retomar los mejores acordes de los primeros temas de Brandon con COOLRUNNINGS (a cuando sus portadas contenían desnudos) y agregarles vocales femeninas para tener aún más embobados a los chicos. No se agregan los riffs que tanto nos sedujeron con su desalineado estilo garage, pero a cambio obtenemos un pop psicodélico (que va más de lo bailable) cual antepone el amor, la fraternalidad y la felicidad. Y, no sé, de haber nacido Ritchie Valens por estos años, seguramente sonaría parecido a esto, ¿o tiene que ver que lo escuché hace poco tiempo? Quizás me dejo llevar, pero no se discute el gran aporte que este joven ha hecho a la comunidad musical que existe en internet a través de estos años, y que sin duda no dejaré de ser la excepción con este nuevo grupo, cual -aunque vengan a golpearme- me ha impresionado más a como lo hizo en su momento Babes Forever. Dentro de poco sea tal vez sea mi banda favorita… y la de ustedes.

mp3: Shy Boys – “Ride”

mp3: Shy Boys – “Julia”

Este EP / Sencillo no es gratuito, pero apenas cuesta unos siete dólares por medio de bandcamp. Está más que claro que vale la pena comprarlo

El 30 de abril ha sido la fecha que se dispuso para el lanzamiento del LP debut de la banda lo-fi pop Saskatchewan. Dicho disco tiene por nombre Ocassion y será acogido por el sello discográfico Father / Daughter para su versión en físico. A como mencionaba hace mucho tiempo, una jugada bastante sabia por la banda el no atascar a sus fans con incontables temas o demos (a como suelen colgar en bandcamp muchos artistas cuando están tristes). Desde sus inicios por 2011, tanto a ellos como a nosotros nos ha bastado con un par de sencillos y un EP bastante chiquito -cuales también vendrán en el disco- para recordar muy bien su nombre y permanecer a la expectativa, cual ha sido correspondida de excelente manera con el primer nuevo extracto de su nuevo álbum, “Possession”, así como con esta nueva canción de título “Youth Ministry“.

mp3: Saskatchewan – “Youth Ministry”

Sus nuevos tracks muestran una estabilidad en el pop de auge electrónico, semejante al que se les vio en su pasado single Nice Daze, puliendo algunos detalles, claro está; mas se pierde el pop denso u opaco cual distinguió su estética de entre tanto dream pop que salió hace dos años y tuvo siempre a la delantera su trabajo, algo que de verdad espero retomen en próximas fechas (aunque, claro, también veremos un poco de eso en su álbum con “Skinny Dipping”).

No se olviden de visitar su label para estar al tanto de su venta, o bien, desde su página en facebook.

Ver juntos a TV Girl y Monster Rally es algo que no esperaba, y de haberlo hecho, no creo que hubiera podido imaginar algo tan bueno a como lo es este resultado. En sí no parece gran cosa, ya que hasta la base no es otra sino “Blame“, una canción que ya habíamos escuchado en el Beyond The Sea de Monster Rally. La noticia es un pequeño rework a ésta y el acoplamiento de vocales, ni más ni menos, pero cuando se tiene a dos bandas tan virtuosas en sus respectivos campos, incluso los más mínimos cambios pueden adquirir una cara nueva y renovada, cual en este caso es una que se presta para contagiar hasta al menos apasionado por lo tropical. Se vierte tan suave, casi natural, que no deberían dudar en sacar algunas canciones más, quizás un pequeño proyecto en conjunción. Quién sabe, en una de ésas y tenemos a alguien que le haga competencia a Francisco y Madero.

mp3: TV Girl & Monster Rally – “Average Guy (Blame)”

Este tema salió a razón de que estos artistas se estarán presentando codo a codo en algunos venues por California, mismo que puedes descargar de manera gratuita o dejar algo como donación desde su bandcamp.

Artwork por Logan Goldstein.

Jamás podré desmentir la imagen despreocupada o desinteresada que Mat Cothran muestra en sus temas a razón de tocar su perspectiva con respecto a la vida, las personas y el universo en general. Lo que a veces se pierde (y es con eso en lo que no estoy de acuerdo) es que no es tanto por voluntad propia. Quiero decir, si te lo pones a pensar, muchos aspectos de la vida son una cagada, si no es que la misma podría considerarse una. Para muchos la respuesta a varias incógnitas y demás problemas es hacer todo lo posible por intentar ser feliz y estar alegre hasta el día de morir (como autómata), pues si ya estás aquí… ¿qué más, no? Dicho esto, tampoco considero que esté mal el tomar las cosas como son: en la mayoría de los casos, de la verga. El olvidarnos de ello es una negación que para nada es saludable. Y, vamos, con esto no estoy diciendo que en este preciso momento vayas y te cortes las venas (ya que hay mejores y más fáciles maneras de suicidarse). Lo que digo es que no es una manera errónea de percibir el mundo, ya que de primera instancia no es algo que sea mentira, además de que para sobrevivir el día a día desarrollas una habilidad descomunal para apreciar las pequeñas y hermosas cosas que tiene la vida, y, aún mejor, percibir aquellas que se esconden en la parte más oscura de lo que antes parecía estar sólo lleno de mierda. Ahora, no puedo asegurar que la intención de Elvis Depressedly (o Coma Cinema) sea el que nos demos cuenta de ello, no, pero habrá que aceptar el hecho de que sí lo hacemos. Me explico; en el peor de los casos decimos que es un vato drogadicto que compone a través de su depresión con resultados por demás bellos. Aunque yo le complementaría varias cosas más (a como describí su música hace un año): “da una alternativa más rica y/o cruda (a la vez alegre, tratando temas no tan “alegres”), pero siempre con un perfil definido y muy propio que no se le había podido escuchar a alguien más en mucho tiempo. La clave ante todo es ser sincero, para lo que Mickey nos contesta que, obviamente, él no es una persona muy feliz, al menos no hasta que esos no malos pero sí hirientes sentimientos quedan expresados en una canción que con suerte refleje los mismos”.

mp3: Elvis Depressedly – “Weird Honey”

mp3: Elvis Depressedly – “Okay”

mp3: Elvis Depressedly – “Teeth”

Holo Pleasures no es la excepción, sino la culminación. Dice bien Parker Bruce de No Fear Of Pop, “Elvis Depressedly is so wonderfully relatable. It’s music you trust”, porque si bien el aura cálida que despide Mat por medio de sus letras grises sigue siendo un misterio para todos, los efectos secundarios de estar cerca son perceptibles por cualquiera. Retomando, este álbum no va más allá, pero sí aborda terrenos más rasposos que su pasado folk acústico de distorsionados efectos, dejando en estas seis canciones sólo lo último y un sonido shoegaze que proporcionó el grabarlo todo como banda en vivo (junto a sus compañeros Eric Jones y Delaney Mills). En vez de su estilo a la ofensiva tenemos corredores armónicos que dejan muy bien ubicados los parajes pop a los que ya nos acostumbramos con Elvis Depressedly.

Esta predisposición trae a nosotros otro segmento que seguramente dejará contentos a todos los seguidores de Mat Cothran, además de una canción que ya se está volviendo una favorita del año. “Weird Honey” es lo que esperaste tener para dedicarle a esa persona especial y hacerle saber que es única en este mundo.

Hay varias formas de conseguir este lanzamiento. La primera es la descarga gratuita o a donación por medio del bandcamp de la banda, mientras que el formato vinil se obtiene por Bird Tapes y el cassette por medio de Orchid Tapes. De verdad que les recomiendo adquirirlo en cualquiera de sus versiones, o incluso todas.