Artwork por Steve Emmons

Han transcurrido dos años desde que Giant Claw robó los corazones de cientos de amantes del synth-pop y la electrónica progresiva gracias a su disco Tunnel Mind (cual le valió ser tomado bastante en serio entre la comunidad bloguera), para lo que uno supondría que la calidad o creatividad iría a flaquear en algún punto de su trayectoria, por lo mismo de que ya no es tan normal que un artista siga vigente por mucho tiempo (ya sea porque hay una constante oferta de nuevos sonidos o porque ellos mismos se ahogan con tantos temas nuevos). La realidad es que esto no ha ocurrido y parece que ese futuro no está muy cercano, pues con cada nueva entrega Keith Rankin ha sabido permitirse una gran cantidad de escenarios mediante una misma stock rom. Le hemos aplaudido su entrega por renovar los sonidos de consola, así como hasta una muy buena entrega de música para films, mas esta vez se ha lucido con una colección inusitada de temas influenciados por lo que parecen ser los nuevos juegos (apps) que han estado saliendo para celulares modernos pero que retoman la animación 2D y la magia del parallax scrolling.

Donde quiero justificar el uso de la palabra “inusitado” es en la variabilidad del EP mismo. Aunque se centra en un mismo lenguaje (por así llamarlo), no todo se ejecuta bajo los mismos comandos. Tenemos la música semi-ambiental que tanto nos encanta, sólo que da para muchos estados de ánimo (ya sea que estemos o nos haga llegar) pero no entre track y track, sino que en uno mismo se aventura a forzar y sobre-exponer la maleabilidad de su obra para demostrar que el camino lleva a donde sea que Giant Claw guste. Explosivo, tranquilo, fantasmal, circuito en forma de payaso y demás adjetivos. Encontrarse a uno mismo o perderse en el intento depende de cada persona.

mp3: Giant Claw – “Freak City”

mp3: Giant Claw – “America Pt. II”

El lanzamiento se obtiene por cinco dólares desde el bandcamp de Keith Rankin, donde también encontrarás todo su material desde el 2010 a la fecha.

Colorsphere es un trío originario de Orlando, Florida, cual posee un dream pop muy confiado, por lo que, aún desalineado en su ser, consigue aparentar ser más rockero mediante delicados sonidos shoegaze y hasta suaves cuerdas que recuerdan a garage pop; las vocales, cuales se aprecian algo difuminadas, son un implemento bien logrado y hasta recuerdo inequívoco de que las voces femeninas fueron hechas para escucharse con algo de interferencia y unos cuantos coros de fondo.

mp3: Colorsphere – “Demonstruation”

Hasta donde dejan ver, es la única canción que tienen (al menos en su bandcamp), misma que pueden descargar gratuitamente o dejar algo como donación en lo que sacan algo nuevo.

En un caso nunca antes visto, Bill Yonson nos comparte un mix que ya tenía hecho desde hace poco más de medio año, lo cual también es válido (sobre todo si está tan bien hecho como éste). De entrada diría que es melancólico a más no poder, ya que se tratan de canciones que seguramente todos escuchamos en nuestra infancia gracias a nuestra madre, tía, abuela o prima mayor. En mi caso habrían temas más cumbieros, pero para los que han estado en un plug.dj con nosotros sabrán que le entramos a todo cuando las horas pasan de ser altas a muy tempranas. Además incluye el tema más llegador de la banda Los Temerarios, lo cual hace este mix aún más esencial para todas las noches de desahogo.

Bill Yonson estará presentándose en el Festival Marvin el 18 de mayo, mientras que el 24 de este mismo mes se unirá a un evento junto a Josué Josué y Tony Gallardo II en el Cine Tonalá (para el cual pueden confirmar su asistencia o checar más detalles por aquí). No se lo pierdan en cualquiera de esas fechas.

Club Negro ha sido esperado por tanto tiempo que en nuestras mentes seguramente llegó demasiado lejos, lo que no es de extrañarse cuando detrás de éste se encuentra quien ampliara el panorama y fijara un marco detallado de dónde se hallaba lo más innovador y (por supuesto) sin inhibiciones en México. Con su ímpetu logró despertar a una nación que para entonces sólo podía pensar en el siguiente álbum de The Strokes y poco se molestaba con ver lo que tenía delante. También lo encontramos en los años pasados haciendo presentaciones en algunos venues y festivales que marcaron pauta para tener al país en una de sus mejores etapas para la diversidad de propuestas y es bastante obvio que no fue ninguna coincidencia. Su carrera, en cuestión, ha sido para tenerlo en un pedestal y querer llevarlo a la cima del mundo, ya que con su música no sólo se nos presenta, sino que representa -poco o mucho- a cada uno de nosotros con respecto a los sentimientos que esta década nos ha dejado. Y cuando se tiene a este tipo único, al fin por sacar el álbum que acabaría con la pobreza musical de México para el mundo, lo más natural es que uno quiera decir que se trata de ya no una revelación: ¡Una aparición! Pues… sí y no. Tú le podrás poner a la gran mayoría una canción de Tony Gallardo y, correcto, se va a sacar muchísimo de pedo, pero de eso a decir que es lo más bueno, raro, creativo, original que escucharás en la república, la verdad es que no. Lo de colocar a María y José como un intocable ícono del pop actual, va, pero que tampoco se nos olvide que hay vatos allá afuera haciendo cosas igual de sorprendentes o incluso mejores, ya que sería cachetearlos por un trabajo duro, y no sólo para ellos sino para Tony Gallardo por igual. El decir que no hay nadie más “weirdo” allá afuera sería decir que Antonio no ha hecho bien su chamba de “mala influencia” (cuando al menos yo sé que no es verdad).

Traspapelado a su disco, volvemos a lo mismo. No le den el primer puesto porque es lo más extraño que han escuchado, pues se les puede confundir con una declaración similar a “es que no conozco más”. En su mayoría son canciones que ya habíamos presenciado (tres de ellas ya de hace unos ayeres bastante lejanos), por lo que la chorcha de la “innovación” -creo- puede dejarse tantito de lado. Aquí va más en conjunto con el hecho de haber elaborado y modificado dichos temas hasta un estado donde congeniaran con sus nuevas producciones (ya que la verdad sí había mucho distanciamiento). Quieran o no, esto nos habla de una labor ardua por entregar justamente lo que él quería y no cosas a medias, que es lo mismo a un alto grado de madurez y de paso desmiente que en todo momento María y José sea echar el desmadre, ponerse una máscara y bailar hasta morir. Con esto también tomó el riesgo de sacar a la luz algo que no gustara, porque seamos sinceros, el público es difícil y cuando le cambias las vocales por mínimo que sea puede ser desastroso. Y la advertencia queda ahí: vas a tardar en acostumbrarte si escuchaste por mucho tiempo las versiones anteriores.

mp3: María y José – “Cripta Real”

mp3: María y José – “M v t i v s”

En sí todos los tracks son merecedores a sencillos, pero hay que sernos fieles. Los temas que llaman más la atención siempre son aquéllos que no hemos escuchado. En esta oportunidad quiero creer que el hit será la canción “Cripta Real“, pues tiene las cualidades necesarias para sonar en toda índole de medios, sitios y demás blogs churreros. Aunque de inicio no lo aparenta, es la pista más rica en cuanto a texturas y el tribal por primera vez en mucho tiempo se ve opacado por el pop, lo que para mí fue juntar todo lo aprendido en su trayectoria en el mejor estado posible y no sólo ir a por algo ajeno o diferente. No obstante, eso no quiere decir que no lo haya hecho, porque vaya que lo volvió a hacer, dejando en claro que de últimos momentos lo que más ha influenciado su hacer es su hijo mismo. “M v t i v s” es un tema que sin mucha espectacularidad o teatralidad se añade a las once canciones, mas, sin ningún pero, es uno que nos hace recordar que Tony Gallardo no respeta y/o apuesta a por lo que queremos escuchar, sino lo que le nace compartir. La verdad eso me pasa mucho a consideración, pues es mucho más de lo que otros se atreven a realizar, y aunque lo encuentro demasiado bueno, al final, tras varios replays, queda el atrevimiento, pero quizás sea de los temas que menos escucharé al pasar de los meses.

El disco lo puedes escuchar en su totalidad desde el soundcloud de María y José, o comprarlo en su versión digital desde iTunes.

Artwork por Annie Lynch

Es cierto que no todo es lo-fi y no está de más escuchar algo más amigable (un poco infantil, ¿por qué no?) para liberar la tensión y dejar correr los minutos. Spencer Kenney se lo toma al pie de la letra en su nueva banda (Howler Jr.) y comparte un EP de 6 canciones que te recordarán los mejores temas de las bandas “happy punk” de los años noventa. Al menos aquí se reconoce que no pasan de surf pop y eso de entrada hace todo menos engañoso. La proporción de confort bajo el estandarte “indie rock” es tolerable y hasta agraciado, pero recordando lo que fue “Wasted Summer” en su primera versión, no sería sincero si no digo que extraño lo imperfecto de sus primeros trabajos.

Por otra parte, aún pienso que Spencer Kenney tiene el potencial para explotar en cualquier momento y abordar algo más allá de unos tonos llevaderos y vocales poco atrevidas. La verdad no me gustaría verlo en este apartado por mucho tiempo, su gran talento pasa desapercibido en este mar de ir y venir de artistas independientes quedados en su zona de seguridad.

mp3: Howler Jr. – “Wasted Summer”

El release se puede comprar desde el bandcamp de Howler Jr. por dos dólares, además de un cover a “Knife” de Grizzly Bear.

Si pensamos en todas las posibles combinaciones que existen en el mundo, cuando llega a pasar una “coincidencia” uno se suele preguntar si de verdad habría que llamarla así. En ocasiones pareciera ser el destino. Apenas ayer hacía una referencia bastante estúpida a una canción de Honeydrum que data del 2011 y hoy me encuentro que en la madrugada subieron dos nuevos temas a la cuenta que tienen en bandcamp. Se trata de un nuevo sencillo que viene a poner a prueba a todos los que encontraron en Brokenhearted With A Busy Schedule un lanzamiento maravilloso, pues lo nuevo se hunde más en la nostalgia y, aunque conservando cierta agresividad tanto en guitarra como percusiones, jamás llegan a rasgar lo que fue el hit “Big Chris On The Couch” (cual nunca escatimó en la potencia del bajo o la lucidez en las vocales). Se respeta más la etiqueta de “atmosférico” que cuelga en su sitio y trabajan con mayor énfasis los demonios personales. “Hot Star“, en su persona, es de tiempo y lo mejor será escucharla un par de ocasiones para que te seduzca por completo, pues no se las da de fácil a como otros temas. Si eres paciente encontrarás que es una pista más con la que esta banda de New Jersey respalda la categoría que siempre se le ha confiado: única en los apartados lo-fi pop.

mp3: Honeydrum – “Hot Star”

El sencillo se puede comprar por medio dólar desde el bandcamp de Honeydrum.

Pintura por Nichole McMinn y diseño por Brandon Biondo

Hasta ahora el único shy boy que habíamos tenido por aquí había sido el video para la canción de Honeydrum de hace dos años, lo cual es una completa desgracia, ya que apenas este 2013 surgió una banda de nombre Shy Boys a la que vale la pena seguir de cerca. Ésta es liderada por el increíble Brandon Biondo (exacto, aquel joven que es mejor conocido como Walsh), y aunque ello sí es una agradable noticia, también cabe la posibilidad de que por un largo tiempo no tendremos actividad en COOLRUNNINGS, o al menos eso es lo que se podría especular. Aún con lo triste que eso resultaría, Shy Boys es, en efecto, la mejor medicina a dicho problema. Son tan buenos que sólo se necesitó de un mes para tener alrededor de 200 seguidores en facebook, así como muy buenos comentarios a su música por parte de Ian Stanley de Cactus-Mouth.

El ingrediente no tan secreto aquí es retomar los mejores acordes de los primeros temas de Brandon con COOLRUNNINGS (a cuando sus portadas contenían desnudos) y agregarles vocales femeninas para tener aún más embobados a los chicos. No se agregan los riffs que tanto nos sedujeron con su desalineado estilo garage, pero a cambio obtenemos un pop psicodélico (que va más de lo bailable) cual antepone el amor, la fraternalidad y la felicidad. Y, no sé, de haber nacido Ritchie Valens por estos años, seguramente sonaría parecido a esto, ¿o tiene que ver que lo escuché hace poco tiempo? Quizás me dejo llevar, pero no se discute el gran aporte que este joven ha hecho a la comunidad musical que existe en internet a través de estos años, y que sin duda no dejaré de ser la excepción con este nuevo grupo, cual -aunque vengan a golpearme- me ha impresionado más a como lo hizo en su momento Babes Forever. Dentro de poco sea tal vez sea mi banda favorita… y la de ustedes.

mp3: Shy Boys – “Ride”

mp3: Shy Boys – “Julia”

Este EP / Sencillo no es gratuito, pero apenas cuesta unos siete dólares por medio de bandcamp. Está más que claro que vale la pena comprarlo

El 30 de abril ha sido la fecha que se dispuso para el lanzamiento del LP debut de la banda lo-fi pop Saskatchewan. Dicho disco tiene por nombre Ocassion y será acogido por el sello discográfico Father / Daughter para su versión en físico. A como mencionaba hace mucho tiempo, una jugada bastante sabia por la banda el no atascar a sus fans con incontables temas o demos (a como suelen colgar en bandcamp muchos artistas cuando están tristes). Desde sus inicios por 2011, tanto a ellos como a nosotros nos ha bastado con un par de sencillos y un EP bastante chiquito -cuales también vendrán en el disco- para recordar muy bien su nombre y permanecer a la expectativa, cual ha sido correspondida de excelente manera con el primer nuevo extracto de su nuevo álbum, “Possession”, así como con esta nueva canción de título “Youth Ministry“.

mp3: Saskatchewan – “Youth Ministry”

Sus nuevos tracks muestran una estabilidad en el pop de auge electrónico, semejante al que se les vio en su pasado single Nice Daze, puliendo algunos detalles, claro está; mas se pierde el pop denso u opaco cual distinguió su estética de entre tanto dream pop que salió hace dos años y tuvo siempre a la delantera su trabajo, algo que de verdad espero retomen en próximas fechas (aunque, claro, también veremos un poco de eso en su álbum con “Skinny Dipping”).

No se olviden de visitar su label para estar al tanto de su venta, o bien, desde su página en facebook.