El aura que rodea a Los Blenders es de diversión, no importa de dónde se le mire. Claro, hay sentimientos estudiantiles como el romance inocente y la rebeldía al estilo onda vaselina, además del placer de ver chicas en bikini, no obstante, siempre articulado mediante una buena atmósfera jocosa. Desglosado, tiene los puntos más recurrentes por los que cualquier puñado de chicos comienzan una banda. Lo que los viene haciendo únicos, creo, tiene que ver más con el sonido. En su vertiginoso hacer por la música surf, pop y garage, que dicho sea de paso: entra en el mundo playero californiano, vemos con claridad una de las pocas bandas en México que logra tal mezcla sin ser comparada a otra o hasta ser tachada de copia barata. Su cadencioso sonido parece nuevo al oído (quizás por ser un país donde hay sequía de éste) y pasa como lo más innovador en el género desde hace años en la capital.

No le daré el término de rock como tal, ya que en su estética guarda mucho de pop cubierto en noise, pero sí diré que se lo merecen más a distinción de muchas otras que abusan del adjetivo musical para calificar lo que hacen, cuando en realidad todos sabemos que las chaquetas, las rolas súper “profundas” y el disque estilo progresivo está más de adorno que de otra cosa. Mientras éstas apuntan a ser teloneras de Zoé, a Los Blenders los puedes imaginar echando el coto en cualquier azotea con suficiente espacio para soltar la fiesta y pasar un buen rato tocando Meta y Dinero.

mp3: Los Blenders – “Meta y Dinero”

mp3: Los Blenders – “Surf de Amor”

La descarga es gratuita desde su página en bandcamp, donde también encontrarás más canciones para tu goce.

Artwork por James Go / Modelo: Jasmine Maierhofer

Si creían que el chillwave en todas sus dimensiones estaba más que finiquitado, vuelvan a pensarlo. Ok, les acepto la disminución de éste en el último año, pero aún se pueden encontrar muy buenas cosas de vez en cuando. En esta oportunidad, no podía ser otro sino un asiático quien se aventura en un género casi cliché, consiguiendo un tema limpio y bastante sencillo que no desestima ser bailable al añadir samples r&b. FXXXYBLNT se integra -sin querer- a las filas de un hip-hop instrumental que se nutre de lo soft y el pop. No podría apostar mucho a por él (o ella) pues apenas es su primera canción fuera de los remixes, mas tampoco se puede ignorar. Por lo pronto nos deja algo lindo, fresco para estas vacaciones, y no queda otra más que agradecerlo.

mp3: FXXXYBLNT – “Window Water Baby Moving”

La canción pertenece a un EP debut del cual no se estima fecha, pero que no tarda salir por medio del bandcamp de este artista. Por igual, de ahí mismo puedes obtener este track en su descarga gratuita.

Nicole Brenny es una chica de 24 años radicada en Minneapolis, y antes de clasificarla como parte de quienes abusan del “swag” y se valen de instrumentos pop bastante ñoños para mandar un mensaje de “me vale verga lo que digan de mí”, lo que hace Vague-à-bonde no se cuelga tanto del mensaje “soy bien rebelde y nada me importa”, sino en el simple hecho de hacer lo que le gusta. Claramente le gusta Britney Spears y esto lo extiende a un campo virtual bastante arraigado a los años noventa. “Evolved” se desprende de su nuevo EP de nombre 222, cual ya tuve la oportunidad de escuchar y no es algo que un seguidor del pop tradicional (que guste de la fusión digital) deba perderse. Digamos que Splash ya tiene un competidor muy serio.

La dirección de este estupendo video corrió a cargo de Charlie Gerszewski y la fecha de lanzamiento para este EP será el primero de abril.

Me sorprende ver a un Gabriel White alejado de los temas pasivos o de meditación, al ser esto a lo que más apuntó su pasado álbum Relay (muy de mi agrado). Podemos tomar de referencia su tema “Over Time in Time” y aún así nos encontramos lejos de ver cosas de similitud. Naturalmente, es algo que podría poder en jaque a los que disfrutaron de sus temas de folk acústico, pero su energía en estos nuevos tonos es tan natural que no parece un cambio drástico, sino un día más soleado en la vida de Gabriel. De “Eve” para “Dawn” vamos ascendiendo en avidez por mostrar alborozo: trayecto que de loop en loop y buen encolamiento simula un empedrado parejo, lo que es muy justo, ya que por sí solas no parecen durar lo suficiente.

mp3: Gabriel White – “Eve”

mp3: Gabriel White – “Dawn”

El sencillo está disponible de manera gratuita por medio de su cuenta en soundcloud.

El buen rock siempre me ha parecido el género más auténtico. No sólo por la imagen de lujuria, borrachera y narcóticos, sino por la franqueza de sus porqués. Estocolmo es una de las huellas cada vez más difíciles de encontrar, que marcan la pauta para renovar el viejo y eterno rock que muchos extrañamos; ése sobre el que comentaba al inicio; el verdadero, el que tiene esencia.

mp3: Estocolmo – “28″

mp3: Estocolmo – “Machín Machine”

Hace no más de cinco días, el cuarteto mexicano nos presentó su primer EP, titulado Servo y lanzado de forma independiente desde sus redes musicales. Lleno de guitarras distorsionadas, bajos atinadamente estridentes, voces rasgadas y profundas, y una ejecución de percusiones que, sin duda alguna, termina por fijar y realza la mezcla de los anteriores, el conjunto de 15 minutos es una muestra exacta de lo descrito como premisa.

“Cuatro amantes de las guitarras, las botas sucias, las carreteras, los automóviles, las motocicletas, y la vida de roadie.“; así se define Estocolmo, y yo no podría estar más de acuerdo.

Pueden descargar el EP desde su página de Bandcamp, ya sea de manera gratuita o donando la cantidad que ustedes deseen. También pueden visitar su página de Soundcloud y su perfil de Facebook para mantenerse actualizados.

Por Alejandrina Herrera

De cuando cambiamos de hosting y dominio (de .com a .net) perdimos más de la mitad de entradas, sin olvidar que entre ellas iba una pequeña publicación a un EP de nombre Grabaciones Análogas, cual era -si no mal recuerdo- el debut en solo de Laiza Onofre, integrante de Uvilov. No obstante, su propuesta de lo-fi folk Celesta en la cesta ya la ubicaba desde que se le podía ver con unas cuantas canciones en su cuenta de myspace. No me encariñé con lo que hacía, he de decir, pues en ese entonces yo no iba tanto del ambient instrumental, no por ello negando que esta chica tuviese buenas ideas. Más que nada le agarré afecto como persona, ya que si bien nunca he sido mucho de hablarle, se ve que es amable, justa y que lucha por lo que quiere. Aparte hay puntos extra por ser fanática de Los Moomins.

A tres años de lo que les cuento, Laiza regresa con un nuevo lanzamiento de título Celesta en la cuesta. Como era de esperarse, su hermano Javier (quien tiempo atrás nos ayudó con entrevistas a Jóvenes y Sexys, Lido Pimienta y otros) fue el encargado de la producción del disco bajo la normativa de Nodriza Estudio, lo que se traspapela a la gran calidad de audio que vemos en cada uno de los temas. Es un disco envolvente, nostálgico y que se nutre de diferentes etapas en la vida de Elizabeth. Tenemos el recuerdo vivo de canciones como “Cuack!” en el track que abre el disco, “Orden Botánico”, mientras que la que cierra marca aquellos momentos donde se enfocó a musicalizar la obra de Georges Méliès, Viaje a La Luna.

mp3: Celesta en la cesta – “La verdad”

mp3: Celesta en la cesta – “Patrón textil”

mp3: Celesta en la cesta – “Bon Voyage”

Lo nostálgico va de la mano con la parte semi-acústica, muy bien asentada con la placentera voz de esta joven regia. La sencillez con la que nos presenta este apartado de su obra (apenas unas guitarras, bajo, batería y samples de sonidos atmosféricos) hablan de algo muy bien organizado y de pausas precisas, lo que en conjunción se define como elegante. Inclusive se da la libertad de insertar un cover a Warpaint sin afectar el aura de su EP. En el aspecto dream pop de la reinterpretación: de las mejores que se le pudieron hacer.

El release está a donación o descarga gratutia por medio de su cuenta en bandcamp. También queda felicitar a Alejandrina Herrera por una portada excelente (aunque esas letras en manuscrita casi estoy seguro las hizo Laiza).

@Banda Chilena / Fakuta / Festival Nrmal 2013

Al Festival Nrmal llegó la novedad de experimentar no sólo con un día de actividades, sino con cinco. Desde showcases, proyecciones y módulos ya conocidos (festival, mercadito y área tanto de arte como de comida), todo se anunció -muy bien distribuido- para llevarse a cabo en la segunda semana de marzo de miércoles a domingo, en su mayoría, desarrollándose a pocas horas antes de la media noche. Pero no sólo eso. Algo que puso variadas muecas en los seguidores del festival, además de lo barato que resultó el boleto en preventa, fue el ver un nuevo apartado dedicado exclusivamente a actos de metal, cual bautizaron como Escenario Negro, dando en esta cuarta edición un aproximado de 80 bandas nacionales e internacionales. A partir de esta noticia se supo que sería una experiencia complétamente nueva, dejando de lado el hecho de si ya habías asistido a otra de sus ediciones; se renovó lo suficiente para crear algo llamativo e interesante, al menos a como nunca antes se había visto en un proyecto de esta índole en México. Aunque claro; la pregunta radicaba en si cumpliría con lo prometido.

De mi parte fui con una actitud relajada ante lo que podía dar para disfrutar al máximo todo lo que éste pudiera ofrecer, ya que si algo aprendí en mi visita del año pasado a San Pedro Garza García, fue que no todo lo planeado sale al pie de la letra (como que el disparador de tu cámara se atasque), mas la música le llega a uno queriendo o no ya sea de una u otra forma… y si consideramos que son eventos diseñados para que conozcas propuestas nuevas, me pareció que sin esfuerzo me llevaría cosas buenas de ahí. Mi preocupación se fijó más ante la posibilidad de quedarme sin techo en algún lugar peligroso a altas horas de la madrugada (lo que de hecho sí sucedió, pero en esta ocasión no viene al caso).

Mis actividades empezaron el viernes 8, cuando sin lugar a dudas estaría presente en el Chilena Banda: showcase donde cada uno de sus actos era merecedor a llamarse protagonista. De Pamela Sepúlveda a Alex Anwandter, y pasando por Gepe y MKRNI, todo apuntaba a una exquisitez de pop vanguardista y electrónica dance. Me adelantaré y diré que tuvo su magia (incluso de lo mejor del festival), pero tendremos que considerar que cualquier adjetivo por debajo de espectacular hubiera sido una calificación no aprobatoria para la calidad y talento que estos nombres implican (lo que casi pasa). No esperando encontrarme con esto en mi primer noche por San Pedro, hallé la falla imperdonable de dejar un lugar tan pequeño y poco adecuado a una de las presentaciones que más se pretendían como favoritas, cuando de primera vista no daba para más que no fuera un DJ Set. A pesar de esto, y que la convivencia con meseros y demás personal del Gómez fue para salir sin pagar, los pegadores temas que Fakuta ofreció de inicio y la secuela por parte del nuevo chileno preferido de México (Gepe) dieron aplomo entre los colegas para sobrellevar la velada y mejor dejar ocupada la mente en estar lo más cerca posible del mini-escenario para así al menos alcanzar a escuchar algo, y con un poco de suerte poder tocar al ídolo juvenil Alex Anwandter, que, a como ya me acostumbró, hizo gala de sus aclamados pasos de baile así como de sus temas “Tatuaje” y “Cómo puedes vivir contigo mismo?”, no sin antes calentar garganta con “Cabros” (cual por fin pude escucharle en vivo), dejando en claro que a presentaciones emotivas, pocas como las de él. Dicho esto, -quizás porque la gente se dispersó al ser algo más bailable- se notó mayor soltura y comodidad entre los chicos de MAKARONI (aka MKRNI), quienes no dudo hayan ganado muchísimos adeptos después de tan hipnótica aparición.

Alex Anwandter / Festival Nrmal 2013

Tan pronto terminó el showcase en el Gómez nos lanzamos al siguiente, que poco antes de acabar, aún estaba ofreciendo la opción más viable para continuar la noche. No obstante, después de pagar una cantidad algo elevada para el no tan corto pero sí rápido desplazamiento a Chipinque, llegamos a un lugar que más que atinar a dar atmósfera valemadrista con espacios reducidos y poco iluminados, era una trampa mortal para aquellos despistados que no atinan a caminar sin dar un paso en falso. Afortunadamente sólo faltaba LAO para irnos de allí, lo que no fue muy difícil, pues más que atraer, la escena que guardo en mi mente de aquellos momentos daba la impresión de ser la de un rave a mitad de un bosque (lo cual en un sueño está de pelos, pero que en la realidad sólo te propicia querer regresar a platicar con tus amigos de lo ocurrido en el día), donde lo positivo se vio a cuando ya me iba, pues Lauro Robles soltó un set tribalero menos pulcro que casi me hace regresar. Otra cosa totalmente distinta estaría diciendo de haber llegado antes, eso que ni qué.

La noche previa al magno-evento culminó como una a la que se le pudo exigir más, pero que por pequeños detalles valió todo el cansancio de moverse de aquí para allá (contando los 40 minutos que esperamos por el autobús de regreso al Safi -cual me cuentan sí llegó pero 20 minutos retrasado-). ¿Y ven que dije lo manchado del costo de viajar en taxi? Pues ni cerca: el siguiente nos dejó caer casi el cuádruple por ir tantito más lejos.

@Parque del Ferrocarril / Festival Nrmal 2013

A la mañana siguiente, con una desvelada innecesaria que la vida me jugó como broma, de la manera más viable y poco costosa (metro) me dirigí al Parque del Ferrocarril,  al cual llegué no sin antes darle una vuelta de lo más estúpida al Estadio de Béisbol así  como a parte de la Universidad, pues aparentemente aquel parque es desconocido para todos los habitantes de Monterrey. Una vez dentro, corrí para alcanzar las últimas canciones de Capullo (“Pretextos” y “Merequeteke“), quien estaba abriendo el Escenario Rojo a media hora de haber empezado la parafernalia que aguardaba a lo largo de ese día. A ese punto, no me había percatado de la locación como tal; apenas y había marcado algunas bandas que no me podía permitir dejar de ver. Llegué como Juan por su casa directo a gozar con algo de merengue y con la fina intención de aventar una moneda para saber qué siguiente acto esperaría. Más que al azar, la elección fue encontrarnos con Haciendo el Mal en la carpa Panamérika para no tener que movernos cuando llegara Matilda Manzana. Dicha agrupación se valió de diversos instrumentos para otorgar un desempeño grato: Cello, teclado y percusiones varias (charrasca) fueron algunos de ellos. Y aunque recuerdo que la mayoría de sus temas contienen vocales, hubo una última canción instrumental que fue el punto cúspide de su presentación. Una nítida ambientación que contrastó con un Óscar Rodríguez que llegaba inspirado para dar un show más prendido que de costumbre, ya que, con algunas manos más de lo habitual, se le vio menos apresurado. En palabras de él, fue una de las presentaciones donde se sintió mejor con su desempeño (o algo así le leí en twitter). Aún así, si no se animó a tocar “Marula” en el Nrmal, que es un festival que no hace fuchi a los tracks no vocalizados… ¿dónde más podrá hacerlo? Empiezo a creer que no escucharé esa canción en vivo.

Con el tiempo suficiente para saludar a cuanto amigo por internet vi, además de añadir una coca como única comida del día, pasé por primera vez al Escenario Azul, donde sabía que me esperaba uno de los mejores espectáculos que Tijuana puede ofrecer. No soy seguidor en digital de San Pedro El Cortez, porque la realidad es que ni siquiera los he googleado desde que los conozco, pero el hablar de su acto en vivo es una cosa distinta: no me los perdería si está dentro de mis posibilidades. Digamos que no es requisito saberse letra, coreografía o demás charlatanería para verlos; el garage rock que impulsa su prendida actitud da pie a movimientos involuntarios en el cuerpo, tanto así que no he visto fiesta con ellos que no acabe en slam. Un momento estás volteando a ver los buenos trancazos que se mete la fanaticada y al siguiente una guitarra vuela por los aires, quiero creer, siempre dirigida a una zona donde no hay personas o están atentas para agarrarla.

San Pedro El Cortez / Festival Nrmal 2013

Nunca defraudando, de San Pedro El Cortez fuimos al stage más cercano (el Rojo), en mi caso, por ser el que estaba ofreciendo muy buena sombra en esos momentos. Ahí ya se encontraba una banda chilena de nombre The Holydrug Couple, quien sin mucho revuelo mantuvo un set discreto, muy a tono con su onda psicodélica ambiental. Llevada a lo magnífico, se mantuvo de principio a fin como el mejor soundtrack para descansar la mente y alejar los pensamientos negativos. Como intuí, sin esperarlo ya tenía la primera banda que habría de buscar llegando a casa, cual en punto de las cinco ya se estaba llevando buena cantidad de aplausos por los que allí estábamos. Porque, más allá del tiempo que nos regaló tocando para nosotros, ofreció viajes gratuitos a los mejores sitios del mundo en un abrir y cerrar de ojos.

Hasta no regresar al Escenario Rojo para recibir a otros chilenos espectaculares (Protistas), no tuve grandes planes. De hecho, no recuerdo muy bien qué estuve haciendo, a menos que todo ese tiempo me lo haya gastado dándome mi vuelta por el Mercadito, pues nada más recuerdo el haber comprado el disco de Gepe (GP) en uno de los stands, sólo para después quedarme junto a la rampa de acrobacias viendo cómo el Escenario Negro no se llenaba en absoluto para esas horas. Eso es lo único que me viene a la mente, pero a como dice un buen libro que estoy leyendo, los momentos del día a día son como los sueños: si no recuerdas es porque seguramente no pasó, quedando así sólo el olvido, que es la sensación de algo ocurrido mas no existente. En otras palabras; no trataré de exprimirme el cerebro, ya que si no salen los recuerdos a la primera o a la segunda, es porque quizás nunca existieron: no son importantes. Recuerdo el estar a metro y medio de Protistas, cubriéndome del sol detrás de una columna que ofrecía muy buena sombra, disfrutando así de manera más cómoda sus canciones, las cuales sinceramente no pude diferenciar. Ya no sabía si eran parte de Las Cruces o de Nortinas War, esto entre un público considerable para un grupo que -siento- no ha recibido la gran difusión por parte de los medios mexicanos. Y aunque me fui contento con lo escuchado, la poca actividad arriba del escenario, más la norteada que me di con las canciones, hizo que el ideal de ver a los de Santiago se reflejara en algo menos de lo esperado. Que si bien son una excelente banda, no fueron la gran revelación que al menos yo esperaba.

El final de éstos no fue tanto un cierre glamoroso, ya que si la memoria no me falla, 60 Tigres irrumpió con su show sin dejar despedirse a los de América del Sur a sus anchas. Así, con ligeros aplausos y caras de “gracias por visitarnos”, todos nos pegamos a la muchedumbre que ya se formaba para escuchar a los de casa. No pasó mucho para saber cómo habían sido extrañados durante su período de separación (aunque proyectos muy buenos salieron de allí), pues con canciones como “Picoso”, “Modelos sin personalidad” y “24 Horas” se hicieron queridos y bien recibidos por los presentes, que sin excepción alguna movían el pie, la cabeza o ya de plano bailaban al ritmo funky de su rock pop.

Protistas / Festival Nrmal 2013

Sin rumbo fijo, terminé por instalarme en el Escenario Amarillo, ahora más conocido como el Panamérika, donde me encontré a Pierre Lestruhaut (en quien recae toda mi confianza), mismo que me recomendó quedarme a ver lo que estaba por ocurrir. El nombre de Dustin Wong no me teletransportó a nada, y aún cuando me intentaron explicar su participación como miembro de la banda Ponytail, no pasó de ser un intento en vano. Agarró su guitarra, puso una serie de pedales a sus pies (sólo cubiertos por calcetines bicolores o dispares) y mostró destreza innata para con ésta desde los primeros acordes. Tanto su carisma como elocuencia al crear paisajes auditivos lo posicionaron como una revelación placentera para quienes no sabían qué esperar. Se ganó el cariño del público tan rápido que no sabría decir cuántos temas habían transcurrido. Para su clímax el reloj no estuvo de su lado; le dieron aviso de cortar el set a mitad de un track que estaba haciendo estrellas en los ojos de los ahí presentes y no hubo más remedio que ir apagando los motores. Bajando poco a poco el volumen, los cándidos gritos de los fans no faltaron, lo que indicaba uno de los instantes más afectivos del festival.

Como White Ninja continuaría poco después en esa misma plataforma, y a como me llamaba la atención Fear of Men al haberlos visto mencionados en tantos blogs de mi agrado, no hubo problema en presenciar lo que estos cuatro jóvenes de Inglaterra tenían que ofrecer. Si bien unos temas pop que les escuché en sus inicios no alcanzaron a prender la mecha que hay en mí, lo que transmitieron bajo esa carpa fue el empujón necesario para verlos llegar lejos en un entorno musical donde tienen todo lo necesario para triunfar. Presencia en el escenario y bellas chicas fue lo que marcó camino durante unas cuantas canciones que, como “Mosaics“, resaltaban el poderío embellecedor que posee Fear of Men.

Lo que no me esperé fue que White Ninja sonara algo diferente a como lo hace a través de la red (era la primera vez que los veía en vivo). Quizás me encapsulé a quererlos oír tal cual los conocía. Entendí que gustan de ponerle sabor errático a sus shows, tratando de imitar su propio sonido con una alineación que complementaba sintetizadores con bajo y batería. No obstante, no fue algo que me agradara del todo al no ser un sonido envolvente, cadencioso y oscuro, no a como se veía en los folletos. Lo sentí light. Aún así, entusiasta por lo que hace esta banda, escuché tres temas clave (entre ellos “PCU” y “El Alfa”), suficientes para sentir que no me los perdía del todo. Esto mientras agarraba valor para ir al encuentro de un Mac DeMarco aguardando en el Escenario Rojo. En sí, de éste no disfruté tanto su música. Me instalé a un costado de la plataforma y visualicé con lujo de detalle cómo Mac DeMarco -en su última canción- fue llevado en manos por el público a dar una vuelta (al estilo ganador) a lo largo del campo de personas que lo estaban viendo, que no eran pocas. Al final todos hacían coro a “Together”, algunos ya hablando de cómo le contarían a sus nietos de la vez que cargaron a aquel rockero de Canadá.

A esas instancias, alejado de mis amigos, y suponiendo que al menos uno de ellos estaría viendo a Sky Ferreira a unos metros de distancia, me dirigí a ver a uno de los headliners del Festival Nrmal. Era más que obvio que no alcanzaría un lugar privilegiado, y así fue. Pero estuvo bien; en vez de eso me acosté en el poco pasto que había de ese lado (contrario a los carros chocones) e incluso me perdí unos buenos minutos entre que cerraba los ojos para aminorar el cansancio, aparte, claro, para alejar los comentarios poco humorísticos que Sky Ferreira se encargó de hacer en la primera mitad de su show cada que finalizaba una de sus canciones, por lo general agradeciendo por las cosas que le regalaban y contestando lo que le gritaban con un tono de voz muy irritante que de verdad espero sea forzado. Seguramente vio el show pasado de Grimes en el Nrmal y pensó que sería divertido repetir la dosis de niña melosa e infantil que a los jóvenes tanto les moja los chones. Y hablando de éstos, ¿para qué llevar falda tan corta si te va a dar vergüenza cuando se te vea de más? Pero dejando de lado mi lado mamón, cuando esta chica entraba de lleno a las canciones era con una actitud totalmente diferente, debo decir, bastante centralizada a dejar todo en el escenario. Y su voz, sí, algo que destacar.

Mueran Humanos / Festival Nrmal 2013

En lo que decidí si pararme o no, para cuando volví al Escenario Amarillo (cual parecía la tendencia del día) me tocó presenciar otra nueva propuesta que hasta entonces sólo conocía de nombre. Mueran Humanos, en comentarios hechos por cercanos y conocedores, fue lo mejor que le pudo pasar al Panamérika (después de María y José, por supuesto). En cambio, yo no supe conectar a como todos lo hicieron o a como todos fingieron. “Culpable” estuvo de pelos, no se puede decir otra cosa, pero lo que hace esta pareja argentina no es algo que te tragues de una sentada, mucho menos en un ambiente hostil donde el audio casi nunca es el idóneo. Creo que si en estos momentos me adentro en su álbum y lo escucho unas cuantas veces, habrá parte de mí recriminándome por no haber gozado al máximo su acto en vivo, mas el hubiera no existe y en su momento sólo obtuve el vaso medio vacío.

(Lo siguiente es extraño: sé que me quedé en ese stage para esperar a María y José, pues de dos cosas estaba seguro. 1.- Podría escuchar “Tormento” y 2.- Encontraría a todos mis amigos. Lo que juro no registra mi mente es el hecho de haber escuchado a Maniquí Lazer, así que eso lo dejaremos como un misterio sin resolver.)

El rey de reyes llegó a escenario (cual curiosamente no alcanzó a tocar esa canción) y no hizo falta ni voltear a ver para saberlo. Los gritos al estilo lobuki delataron al tijuanense en su preparación para empezar el espectáculo. Para mí, apenas la segunda vez que lo checaba en persona, y vaya que fue una tremenda diferencia en cuanto al caluroso apoyo que recibía sin siquiera haber empezado. Diciéndolo de la manera más fácil; se volvieron locos en cuanto se puso detrás de la laptop -que fuera adornada por varios stickers- para dejar correr las secuencias de sus mejores hits (porque casi todos son hits). Más cantado que el agua, complació a una carpa Panamérika casi llena con su último sencillo, “Ultra”, no son antes hacer presente parte de su repertorio como Tony Gallardo II. “Mi Presa”, “Líder Juvenil” y “Tormento” mantuvieron el ánimo de los presentes hasta donde su energía se los permitía. No creo que haya habido alma triste en ese lapso, pues además del contenido habitual que esperarías de María y José, también se agradeció la entrega de Óscar de Matilda Manzana por hacer del evento aún más especial, para lo que después también se le uniría -me parece- Orlando de Husky en la batería y un rapero misterioso al cual no se le entendía nada. Hasta el día de hoy, sigo sin conocer a alguien que haya ido a ver a Ariel Pink.

Cuando alguien que se pasó todo el tiempo frente al escenario durante la exhibición de Antonio les dice (con total seguridad) que fue lo mejor del Festival Nrmal, me perdonan, deben creerle. No necesité saber qué pasaba a mi espalda para darme cuenta de que el lugar estaba caído en aprecio por el de Baja California. Que no había persona quieta ante los versos y beats que en esa tienda se escuchaban. En resumen, era otra onda; era una fiesta.

Si bien me hubiera gustado ver algunos actos más (como el de Javier Estrada y Santos), el fantasma del Gómez hizo sus estragos: tuve que retirarme del Parque del Ferrocarril para ir por mi IFE, cual los del bar no me devolvieron y yo olvidé reclamar a la hora de irme. Algo que no podía permitirme perder, ya saben, por aquello de tener que identificarte en el aeropuerto. Aunque, añadiré, que poco antes de salir, una explosión me detuvo por varios minutos. Nguzunguzu (nombre que ahora jamás olvidaré) se tomó muy en serio lo que consiguió Tony Gallardo, por lo que desde iniciada su curaduría musical, estos chicos desencadenaron un demonio tribalero como pocas veces he presenciado en vivo. Doliéndome mucho, hasta ahí me duró el gusto en el penúltimo día de actividades Nrmal.

@Sierra Sagra / Festival Nrmal 2013

La pandilla con la que anduve los dos días pasados terminó por convertirse en un equipo de tres (con invitados repentinos), lo cual significó despedirme de personas maravillosas que quién sabe cuándo vuelva a ver. No tan arriba el optimismo, la destino siguiente era Sierra Sagra y para allá nos aventuramos por el deseo de ver a Algodón Egipcio y Las Ardillas.

Habremos llegado a pocas canciones de que Cheky terminara su presentación, lo que de verdad fue una pena. Nuevamente sin fijarme en los detalles, noté algo tarde la pequeña magia del lugar: una casa enorme a las faldas de un cerro, cual patio trasero sirvió como abrevadero para saciar la sed musical de los incansables visitantes. En los pocos minutos que tuve el placer de escuchar parte de La Lucha Constante, tuve momentos lúcidos donde esclarecí que no había otro lugar en donde quisiera estar. Pasaban personas que sólo conocía de internet, pero que de alguna manera se sentían muy cercanas. No parecía real. Y aunque el paisaje de la ciudad era bello, el recibimiento no fue ni bueno ni malo. La gente alrededor estaba más atenta a platicar con sus cuates. Algodón Egipcio terminó y cedió el lugar a Jamaican Queens, banda de trap pop semi-tropicalizado que se sintió como una indicada para empezar a subir el tono en el que se encontraba la Pool Party. En mi opinión, cosa que se logró en una cantidad aceptable, mas por la ida al baño (que a esa hora estaba a fila de 20 minutos) y la pauta “hipnótica” del acto siguiente, Cuchillo, los ánimos se calmaron. Casablanca se dividió en dos bandos: los que buscaban algo relajado en qué ocupar su tiempo (como escuchar a esta banda psicodélica de España) y los que buscaban trago para esperar a una tal Kitty Pryde. Intenté preguntar quién era y por qué tanto alboroto, pero de respuestas como “es una tumblrstar” y “está chistosita” parecía que no iba a pasar. Antes de aparecer me esclarecieron la duda: se trataba de una rapera linda muy controvertida, sobre todo por el alto grato de “swag” que lleva a la exageración tras un velo rosa. En vivo, ocurrió algo que nunca había visto. Las personas se congregaron frente a un escenario por primera vez a oscuras debido a la hora, donde, Kitty Pryde, más que un espectáculo, daba la impresión de ser una atracción. Sí, hubo quien la vitoreaba y le seguía su onda -para mí- bastante sosa, pero muchos no pasaban de tener la vista fija en su siguiente movimiento, como para saber si no se trataba de un holograma. Disculpándose por la mala calidad del audio, de entre lo rescatable se debe hacer hincapié en lo bueno de los samples que daban cuerpo a todo su acto.

La de Florida se despidió, no sin antes recordarnos como mil veces lo apagados que somos, con esto dejando sólo una cosa en claro: Las Ardillas estaban a minutos de tocar. De ser sincero, tenía conocimiento de que éste era un proyecto alterno a Dávila 666, desgraciadamente apenas los iría a conocer. Lo que tenía era un recomendación ferviente por parte de Enrique Coyotzi y la esperanza de que cualquier cosa después de la rapera podría regresarme la voluntad de seguir en pie.

Con algunos contratiempos que amenazaban con terminar la pool party poco más temprano, Las Ardillas consiguieron salir antes de que toda la gente escapara a sus respectivos hogares. Una clara escena de que Kitty sí fue el centro de atracción. Pero, sin ningún problema, los de Puerto Rico tocaron a como si se estuvieran jugando la vida en ello. Se unieron a Alex Anwandter, María y José, Dustin Wong y San Pedro El Cortez como las mejores presentaciones a destacar. Pero al contrario de esta última (SPEC), estos caribeños se sintieron más íntimos aún cuando sus temas crean un desastre en el escenario (cual básicamente se perdió entre la gente). De nueva cuenta, cada uno de los ahí presentes se unieron al mini slam y cantaron temas como “Algún Día” a todo pulmón, como un grito de guerra previo a la culminación de la mejor serie de eventos que se ha hecho en los últimos años. Para quien estuvo ahí, sabe que fue de los momentos más emotivos del Nrmal.

Al final sólo queda agradecer a los chicos de Nrmal (y a todos los que dieron soporte) por continuar con un festival que permite la difusión de incontables artistas, que no sólo queda en eso. Se reforma la imagen de una ciudad, la de un país entero y se forjan nuevas amistades, lo que permite hablar de un apoyo parejo por parte de muchos promotores así como de bandas, no importando género o estado. La verdad, a comparación de los años de sequía artística que sufrió México hace algunos ayeres, no se le había visto tan prometedor futuro como ahora. Esperemos estar ahí para el siguiente año.

Las Ardillas / Festival Nrmal 2013

Protistas / Festival Nrmal 2013

Protistas / Festival Nrmal 2013

Las Ardillas / Festival Nrmal 2013

Enrique Coyotzi / Festival Nrmal 2013

MKRNI / Festival Nrmal 2013

Enrique Coyotzi y Pierre / Festival Nrmal 2013

Protistas / Festival Nrmal 2013

Festival Nrmal 2013

Las Ardillas / Festival Nrmal 2013

Alex Anwandter / Festival Nrmal 2013

Gepe / Festival Nrmal 2013

Souad socializando / Festival Nrmal 2013

Las Ardillas / Festival Nrmal 2013

Festival Nrmal 2013

Coyotzi y Souad / Festival Nrmal 2013

Capullo / Festival Nrmal 2013

Cuis, Pierre y una chica / Festival Nrmal 2013

Festival Nrmal 2013

Fonobisa, Peras y Manzanas, Nancy y Matilda Manzana / Festival Nrmal 2013

Festival Nrmal 2013

Jamaican Queens / Festival Nrmal 2013

Festival Nrmal 2013

Club Fonograma / Festival Nrmal 2013

Las cosas que hacemos en la vida pasan de cierta manera automática que, a velocidad normal, parecen hasta impulsos naturales ya preestablecidos. Dirían algunos: que de una u otra forma terminarían por darse. Mas en algunas cosas, si es que nos son importantes, recordamos hasta el último detalle sólo para saber cómo llegamos a ese punto, muchas veces sorprendiéndonos con la respuesta. Uno no tan pequeño en mi vida y que recuerdo constantemente, fue el encontrarme con Kiss Kiss Fantastic en los todavía útiles perfiles de myspace. De esto, encontré muy llamativo el hecho de que no tuviera tantos amigos (antes eran “amigos”, no “likes”), pues me pareció una banda que se merecía -de mínimo- estar en las primeras páginas de dicha red social cuando buscabas “alternativo”, y no una bofetada al talento con apenas unos cientos de reproducciones juntando todas sus canciones. Sin más, KKF me llevó a otros artistas interesantes y fue así como terminé por decidirme de qué quería que fuera mi blog (ajá, quería tener un blog sólo por tenerlo).

De más reciente fecha, Rachel Levy, integrante de ésta, incursionó en una agrupación de nombre Kitteh Fur, propuesta donde por fin escuchamos vocales suyas muy bien ubicadas dentro de dream pop semi-orgánico, cual utilizó ligeras pautas y guitarras acústicas para destacar un ambiente más íntimo. Sobra decir que funcionó; un hit, vamos. Pero no contenta con esto, hace un mes sacó a la luz un disco que causó un revuelo considerable por algunos sitios (contando a The Fader). El release llevó por nombre Life’s A Bummer y lo trabajó sola bajo el nombre de R.L. Kelly. Si mi información no me falla; el primero por cuenta propia.

mp3: R.L. Kelly – “You’re not the only monster from hell”

mp3: R.L. Kelly – “Familiar Haunt”

mp3: R.L. Kelly – “Life’s A Bummer”

Espero que sean de los que dan play antes de leer (que son el 99%), porque así me creerán por completo cuando les digo que se nota una amistad muy fuerte con Math Cothran (no por nada le está ayudando en su nuevo álbum), ya que, sin ir muy lejos, vemos su trabajo fundamentado bajo una insignia cual lema es “el sacar toda esta mierda deprimente fuera de mí”, claramente secundado por temas cortos y un entorno ambiental donde la letra toma la delantera bajo secuencias lo-fi. Pero fuera de ser una copia, Rachel no explora el lado rosa de lo mal que uno está por dentro en momentos difíciles o de cambio, sino que, quizás por ser tan buena persona (se ve que lo es), sin querer hace ver “light” todo lo que seguramente es de un negro que ni podemos imaginar. Su música sigue irradiando cariño aunque se hable de forma negativa, lo que sólo puede traducirse como mera honestidad. De esperarse, corre rápido y se va como el agua entre los dedos. Es un amor este EP.

El disco se distribuyó en formato cassette por medio de Orchid Tapes, aunque me parece que se agotaron las copias. Aún así, en su versión digital está gratis o a donación mediante su bandcamp. Además, fue masterizado por Warren Hildebrand de Foxes in Fiction.