En lo que esperamos la llegada de Holo Pleasures, nuevo EP de Elvis Depressedly, y sacando a relucir que ya no sólo es Mathew sino tres personas en total, he aquí un tema inédito que se espera sea incluido en dicho release. Éste fue estrenado en el blog/label de Math, Summer Time in Hell, donde aparentemente no estaba a descarga, así que no se lo pirateen como yo. No obstante, los invito a escuchar otra estupenda canción que no hace otra cosa sino crear incontenibles ansias de querer que llegue abril para tener lo nuevo de este trío: pop melancólico y de dormitorio listo para perturbar tu entorno con suaves y texturizados rasgueos que van de noise pop en todo el transcurso del track, en parte de éste alcanzado por temerosas percusiones. Gracias a dios por la remolona voz de Lee Cothran.
mp3: Elvis Depressedly – “Pepsi/Coke Suicide”
El disco estará disponible vía bandcamp -me imagino que en descarga gratuita- dentro de poco tiempo, mientras que en vinilo pronto podrá ser pre-ordenado vía Birdtapes.
Es totalmente cierto que se vive un momento donde lo que está pegando es la rima desmesurada y los tonos experimentales que la acompañan. Por ello no queremos caer en el juego, mucho menos atiborrarlos de cada buen samaritano que pretende iluminarnos con sus letras cultas y estériles. De hecho nos inclinamos del lado por donde creemos ver que de verdad están apostando por algo intrépido, o bien, al menos divertido. En el caso de Abstract Cannon tendrán asegurados ambos puntos, ya que no llega a pretender y querer despegar en algo que lleva las de ganar. Ha estado dándose de tumbos en cuanto a lírica juvenil y -a veces- infantil se refiere (sacando los colmillos cuando se requiere) desde mucho tiempo atrás.
Si no mal recuerdo, Terrence Jordan no sobrepasa los veinte años de edad, con lo que se confirma el potencial que aún tiene por desarrollar. Y no lo digo como para espantar y decir “no se metan con este negro”, sino como un “estén atentos, que se viene lo mejor”. Quien haya seguido la pequeña pero interesante trayectoria de Abstract Cannon se dará cuenta de lo mucho que ha avanzado este joven de Houston, Texas, en menos de lo que podríamos haber esperado.
El tema está a descarga gratuita desde el soundcloud de Terrence.
Marc Merza y Cory Siegler son el comodín de todo playlist romántico: un dúo de rock pop (más pop que rock) que gusta de hacer todo material físico por cuenta propia, tal vez así conservando lo majestuoso de su sonido abrigador (casi dando un trato cara a cara con el escucha). No hace falta decir que me enamoré de ellos desde hace dos años, cuando de la mejor manera nos dejaron usar su canción “Slow Bones” para nuestro compilado, y ya ni qué decir sobre el EP y single en CD que nos enviaron. Pero no sólo eso. Tienen la pizca de gracia y amor -aparte de talento- que no se consigue en todos lados. Porque cuando escuchas a Lizard Kisses, no es la banda desconocida de Brooklyn, sino la banda que te faltaba conocer. Se valen no de artimañas e ilusiones tecnológicas; otorgan el poder de sentirse bien a voluntad: todo al alcance de un click al botón de reproducir. La voz es un sutil instrumento que, a mi gusto, muy pocas veces alcanza su máximo, lo que completamente se olvida al escuchar “The Storm” u “Over And Over“, temas por los que esperas sequías de actividad que nadie nunca menciona al nunca haber importado ante tal resultado.
mp3: Lizard Kisses – “The Storm”
mp3: Lizard Kisses – “Over And Over”
Si es que hay un ligero sobresalto en todo esto, y eso sólo poniéndome de un estricto muy objetivo (que no va nada bien conmigo), diría que de tan buenas que son las primeras canciones, se pudo haber entendido que hubieran durado al menos otro minuto más -e inclusive se siente así-, ya sea para tener el mood por poco más tiempo y que éste no se vaya de golpe, o por el simple capricho de querer estar más tiempo a solas con estos dos.
El disco es gratuito o a donación en su versión digital, mientras que en unos $3 dólares americanos en su versión física por medio de bandcamp, donde, por cierto, el artwork corrió a cargo de Edie Fake. Además, el sello WeePop! es quien se encarga de dar difusión a tan plausible release.
Junto al sello mexicano Lowers, Pira.md Records ha estado ganando adeptos de una manera constante y segura desde el 2011, año en el que se hizo presente en la web con lanzamientos discretos de música electrónica enfocada al beat callejero (hopero style). No es un sello que hayamos tenido en la mente todo el ciclo pasado (quizás un error), pero es uno al que le guardamos mucho respeto. Cuando queremos volar un rato, digamos que sabemos a dónde acudir.
Lo nuevo y destacado llega bajo el nombre de Brujas y Magas, nueva producción que el carismático MC del Estado de México, Josué Josué, nos presenta después de imperdibles canciones como “Teclado Empapado” y “Fuera de Servicio”. Tampoco es que sea un álbum completo (pues apenas son dos temas) pero ayudan mucho a apaciguar las aguas de quienes esperaban algo nuevo de este joven. Dicho esto, no son tan amables a como se habían sentido otras, echándole la culpa de ello tanto al vato de de Pira.md Records (canooooopy) como al de Lowers (Wyno). Topamos de frente con un bólido que va de hoyo negro en hoyo negro sólo para ver cómo éstos devoran planetas y galaxias enteras. Mientras tanto él nos narra los hechos, así como molestias personales -que juegan con ser generales- y se refugia en un estado insípido a la vez que conecta samples que recuerdan las películas mexicanas de hace un par de décadas (ya se la saben, El Bulto o Chin Chin el Teporocho).
mp3: Josué Josué – “Brujas y Magas (prod. by canooooopy)”
mp3: Josué Josué – “La Daga (Plap Dat Shit) (prod. by Wyno)”
Yo sé que estos rechinares de tablones no tienen efecto en todos, pero con el debido tiempo te transporta a un punto de México donde el crujir de las ramas por el viento y los sollozos espectrales a lo lejos eran algo habitual. Nada más no se me rajen y den un paso adelante para darle un buen apachurro a estos dos temas de Josué Josué.
El release es gratuito desde el sello Pira.md Records o desde el bandcamp del mismo. Portada por Marti Guerrero.
Para esta ocasión en nuestra sección de 8Tracks, el excéntrico músico de Los Ángeles, California, nos hizo el favor de enviarnos un compilado hecho con un poco de la música que más lo inspira y le es de importancia. Conteniendo agrupaciones que parten desde Nine Inch Nails, The Prodigy y Sonic Youth en colaboración con Cypress Hill, hasta llegar a Jim Ferraro, TEAMS, Keel Her y Le1f, este pequeño mix titulado Voodoo People destaca sonidos punk, post-rock, hip hop y electrónica experimental; todos, bien entrelazados y traídos a nosotros gracias al buen gusto musical de Snow Wite.
Voodoo People:
Here’s a mix of some songs I’ve been listening to recently, some mood music, some friends’ music, and songs that fall in all three of those categories. “Hatsumi” is a little bit of self promotion as it features guest guitar work by yours truly. I don’t know if this is what people expect from Snow Wite, since there’s not a lot of straight ‘rock’ music (with the exception of the Keel Her track). It’s a pretty accurate representation of the kind of thing that inspires / turns me on these days. ENJOY.
Pueden escuchar un poco de la música de Snow Wite desde sus páginas de Bandcamp y Soundcloud, así como también visitar su perfil de Facebook para mantenerse actualizados.
Tiempo: algo que me ha faltado mucho últimamente. He tenido, como todos, bastantes cosas por hacer, pensar y planear, y lo último que recuerdo es que debo darme un espacio para recrearme a mí mismo, porque si no lo hago no puedo completar lo demás. Hoy, entre la amanecida inesperada, un poco de frío en los pies y un dolor de cabeza casi nulo, mi biblioteca musical en aleatorio me recordó un deber que no cumplí: escribir sobre el último EP de uno de mis proyectos favoritos: Gulch, de Bronson.
Desde hace casi dos años hemos podido apreciar la obra de Patrick Evermann; esa fina, melancólica e inolvidable conjunción entre un bello lo-fi pop construido con guitarras en reverberación, voces entrecortadas y empalmes de sonidos ambientales. El músico, para esta ocasión especial, disfraza la premisa bajo el nombre de Gulch y la forja en un lienzo de poco más de 20 minutos, hablando en idiomas melódicos y líricos sobre algunas de sus vivencias más dolorosas, felices e impactantes a lo largo de su vida. Esta vez también, como complemento ideal para lo anterior, nos regala una serie de paisajes visuales para tres de las canciones del EP, mismos que pueden ser visitados desde aquí, aquí y acá.
Para más, pueden descargar el EP desde Bandcamp por tan solo 3 dólares americanos, visitar su página de Soundcloud y escuchar Materia Obscura, el primer compilado de nuestro sello discográfico en el cual participó.
Aunque debimos de haber tenido más presente al blog y label Fuzzbook desde que salió en cassette el EP de Balue, Worry Toobs, de entre sus filas, apenas hoy vemos claro que es un checkpoint para artistas enajenados de la baja fidelidad y riffs surf que, azarosos, son los que suelen salir en las reuniones fraternales estilo 2kalgo. Más que un estilo, una identidad atractiva que lo convierte en un sitio que va directo al feed (aunque Google Reader diga que nel, que su mamá dijo que siempre no). Y apegándose a su imagen, con orgullo -y no es para menos- nos presentan un nuevo tape en conjunción con la banda Sauna Heat, quien, por el nombre, trata de jugar con nuestra mente y pasar por el estereotipo de banda surf pop pegajosa que tanto nos ha querido arraigar California en los últimos años, pero más que caer en la pobreza de un enternecedor sonido que nos interponga puestas de sol y arena en los pies, van más a lo interino: a lo pavimentado.
Michael Younker se siente más una persona que disfruta de estar en las cocheras o áticos de sus amigos y poner un entorno rockerón dividido en dos partes. De hecho así lo ejemplifica en este EP que partió a la mitad: por un lado el idóneo shoegaze enérgico de la mañana, Alter Eagle, y del otro una quimera que se hace del garage y pop nostálgico, Youngblood, grabado en vivo para un mayor goce. Un doble atraco de adrenalina para todos aquellos que se quedaron enfiestados después de las festividades Nrmal (entenderán de qué hablo los que se quedaron a escuchar Las Ardillas).
mp3: Sauna Heat – “On The Back Porch”
mp3: Sauna Heat – “I’ve Been Dreaming of You”
mp3: Sauna Heat – “Nice to Say”
El cassette está limitado a 25 copias y saldría el 25 de marzo, pero puede ser pre-ordenado desde ya por medio de bandcamp en la cuenta de Fuzzbook. Y como dato extra: Michael es bajista en la banda Triathalon.
Por los kilómetros que hay entre nuestros países o por el golazo de Maxi Rodríguez en el mundial de Alemania, muchas veces he sentido que no llega suficiente música de Argentina a este blog. Por ahí hemos tenido mucho material de Los Jardines de Bruselas, Sobrenadar, Tobogán Andaluz y un tema de La Ola Que Quería Ser Chau -”Teta”- por medio de un guest mix que mi querido amigo Pierre Lestruhaut nos hizo llegar algún tiempo atrás. Y es él quien justamente escribió una atinada crítica al álbum La Fuerza del Cariño, cual aborda el disco desde el punto de vista de un ojeroso seguidor y que de manera clara hace notar la decepción de no ver a una banda grande el presentar trabajo completamente nuevo en el que se esperaba como “el release” de estos jóvenes, ya que en sí es el primer corte de larga duración y de mejor calidad en edición que sale de sus manos. En cambio, reprocha de cierta manera que se apoyaran en canciones ya de raíces firmes entre los fans, para lo que tampoco lo culpo. Como dije, nunca he estado muy atento a lo que Migue ha estado haciendo, pero si mi memoria no me falla, aún recuerdo que “Las Hormigas”, cual ahora escuchamos en este LP, sonaba en su reproductor de Myspace cuando aún no se sabía que dicha red social iba a caer de fea forma. Ya tiene rato, vamos. Y ni qué decir de la canción que da alma al EP Ojalá Que Este Verano No Nos Maten, cual -sin apuros- es ya un himno juvenil. No es por cargar más la vara, pero entiendo los argumentos.
Ahora, siendo un nada experimentado del pop folk argentino, también doy soporte a la perspectiva en donde este álbum marcará un antes y un después en la faceta de La Ola Que Quería Ser Chau, porque, a mi entendimiento, compilan temas que no sólo se merecían una producción más alejada de la grabación casera, sino que no se podían quedar sin una. Además, con la última intención de llegar a los pocos desafortunados que no habían prestado la suficiente atención a su música (como yo), se pasea como una insignia final de confort previo al siguiente paso, cual aparenta venir diferente y por lo tanto mucho más arriesgado. Inclusive lo tomo como un adiós nostálgico a todas esas canciones que, por ejemplo, desde el 2010, han hecho a muchas personas en el mundo menos infelices y en cambio más saludables y desconectados de un hoy tan problemático. Yo les agradezco por un récord que hace tanto bien al corazón y que rejuvenece el alma.
mp3: La Ola Que Quería Ser Chau – “Canción Robada”
mp3: La Ola Que Quería Ser Chau – “Brisa de Amor”
mp3: La Ola Que Quería Ser Chau – “Plastic Ono”
Este disco saldrá por medio de Discos Dojo (con artwork completo) y está a la compra por medio de Bandcamp en versión digital desde finales del 2012, mientras que en su formato cassette vía Beto Feria Americana en Av. Sta Fé 4096 – Local 22 (me imagino que Argentina).
Best of 2012: Tracks, Videos, Albums & EPs.
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