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EP

Lidly & Axion 117:
L.A.

/ Domingo 2 de febrero, 2014 a las 02:21 am  

Lidly x Axion117 - L.A EP - cover
Hits: 2.763

Ya había aparecido aquí en la página un disco de Axion 117 en el que ponía en práctica sus virtudes para hacer música y contagiar de su esencia al que lo escucha. Sato es parte de una pequeña pero efectiva estirpe de productores japoneses que están haciendo cosas que poco tienen que ver con el lugar del que son originarios. Su música, lejos de lo que se pudiera pensar, invita a alejarse de ahí.

Su más reciente experimento es al lado de uno de esos compañeros de generación. Lidly también es uno de esos productores que se interesan más por crear canciones de hip hop instrumental que por maquilar sonidos cercanos a su naturaleza. Dentro de su catálogo se pueden escuchar efectivos ejercicios que demuestran una –aparente- sólida legión de músicos que al paso del tiempo le imprimen más fuerza a su voz.

En L.A. ambos se encuentran en diversión. El disco apenas rebasa los diez minutos, pero se siente tremendamente eficaz. De inmediato recuerda a los experimentos de Plankton Man y Terrestre en conjunto de hace más de diez años en México. Igual de heterogéneo e igual de meticulosamente impreciso. Se trata de una pequeña demostración de un universo del cual faltan todavía más partes por recorrer: el de la electrónica japonesa contemporánea; en donde se encuentran sonidos familiares que de pronto se conjuntan con acústicos que contrastan. Un acertado llamado de atención de apenas cinco canciones del que nadie ahí afuera puede renegar.

Nota: el disco es gratis desde Italdred Records.

N
S

Audio

The Derevolutions - "Automate Your Soul"

/ Martes 28 de enero, 2014 a las 03:08 pm  

The Derevolutions Automate Your Soul
Hits: 3.446

Lo que vendría siendo la continuación de la ahora extinta agrupación The Fantasies, ha estrenado una nueva canción de nombre “Automate Your Soul“. Todo sea por no romper el corto período entre exposición al que nos tiene acostumbrados. Nuevamente es el intento de asociar la electrónica bailable con lo embriagante de lo tropical (en una mínima expresión). La particularidad de este track se da con el contacto que hizo sobre los sonidos dance, mismos que hacen recordar la Inglaterra de los años 60s y 70s. Además la distorsión en la voz ya no pasa por una fase tan aguada (a veces molesta) y se aborta la misión “hacer sonar todo tan lo-fi” para dejar salir una gama nítida de beats que colorean de rojo y azul cada paisaje que esta melodía nos permite imaginar.

La descarga, ya saben, es gratuita desde el siguiente link en mediafire.

Automate Your Soul

Audio

Guazuncho - "Puerta (Bill Yonson feat. Capullo cover)"

El Príncipe Del Mar

/ Lunes 27 de enero, 2014 a las 11:06 pm  

Bill Yonson
Hits: 4.579

En estos momentos, Guazuncho, artista de Corrientes, Argentina, se encuentra promocionando su más reciente álbum de nombre Natsuki (cual recomiendo bastante). Sin embargo, muchos lo recordarán por su primer EP, Puertas, del cual se desprende la pista casi homónima “Puerta”. Fue tan bueno el recibimiento de sus canciones que se llegó a hablar de él en muy buenos sitios apenas comenzada su carrera solista. Es por ello que, como primer extracto de lo que será el nuevo álbum de Bill Yonson, éste y Capullo decidieron homenajear a Iñaki Zubieta haciendo un cover de la canción ya mencionada.

La reinterpretación de los mexicanos no se aleja tanto de la original: ambas se apoderan del cortejo letra/vocal para dejar todo el entorno bajo una capa espesa de nostalgia y cierta desdicha. Al sopesarlo, lo que marca la pauta llega a ser la base de electrónica ambiental / dream pop, cual cambió por bajeos cumbieros que son galanteados por acompañamientos de ligeras distorsiones e incursiones en los beats de sonidero experimental. Por lo demás, la magia sigue recayendo en la hipnótica frase “La puerta se cerró detrás del puente, y sin embargo hoy está en mi mente“. Con esto entendiendo que es otra perfecta excusa para volver a los inicios de Zubieta, nada más que en esta oportunidad de una forma más sobria (u oscura, para que les pegue más la tragedia).

El álbum saldrá por medio de Sin Onda, aún sin fecha aparente ni datos sobre posible descarga digital o versión física. Lo que sí sabemos es que llevará de nombre El Príncipe del Mar. Para escuchar más de este joven proveniente de Chihuahua, hagan favor de pasar a su soundcloud.

Entrevista

Has A Shadow

No de Guadalajara para todo el mundo

/ Viernes 24 de enero, 2014 a las 03:16 pm  

Has a Shadow
Hits: 4.043

Desde que tuve la oportunidad de conocerlos y frecuentarlos en la calles de Guadalajara, me di cuenta de que no eran personas cualquiera, ni que estaban tocando nomás por tocar. No es que esté mal que hagas lo que sea que hagas sólo porque te gusta, pero hacerlo sin deberle nada a nadie y con un estilo propio y pensado, qué mejor (ahora que si en el camino a alguien le molesta, es porque estás haciendo las cosas bien… o eso dicen). HAS, para los cuates, es una banda mexicana sin precedentes, con un sonido tan definido que difícilmente lo vemos en las demás agrupaciones nacionales contemporáneas. Por esto, y porque no se me ocurría una mejor propuesta para presentarles, le he pedido a Daniel Graciano (vocales y guitarra) y Víctor Garay “Remi” (bajo) que me contestaran unas preguntas básicas para que los lectores de Matinée as Hell se fueran familiarizando.

¿Cómo es que se constituye la actual alineación de la banda y cuál es la aportación de cada uno?

Daniel: Remi toca el bajo, yo la guitarra, el órgano y aparte canto. El último en integrarse a la banda fue Daniel Arp, quien lanza secuencias y toca la guitarra.

¿Por qué denominar el álbum debut del grupo Sky Is Hell Black?

Daniel: Por un lado es el nombre de una de las canciones en el álbum, además de hacer buen juego con el resultado de la grabación y el arte. También me gusta el hecho de que son cuatro palabras compuestas por una sílaba; simplemente funcionó con todo lo demás que estábamos haciendo. Y cabe mencionar que hace juego con la foto de Lorena.

Remi: Ya lo habíamos platicado desde los últimos meses que vivimos en Guadalajara, y a partir de que titulamos así una canción, se mantuvo hasta el final.

¿Cómo inició la relación con Lorelle Meets the Obsolette y cómo fue que hicieron tan buena mancuerna grabando?

Daniel: Inició por mensajes en internet; Beto nos estaba invitando a grabar lo que fue Sky is Hell Black e hicimos buena palanca por que nos entendíamos, en parte por las influencias e ideas musicales y por otra por lo entusiasmados que estábamos entre HAS y LMTO: existía un sentido compartido del presente. La experiencia fue muy agradable al grabar y estar conviviendo. No nos conocíamos. Cada quién sacó lo mejor de sí.

¿Cómo ha afectado/influido la conciencia colectiva en la personalidad de la agrupación?

Daniel: Es difícil decir. ¿Qué hace una cosa colectiva? La conciencia colectiva puede significar controlar masas, ya sea con una figura positiva como Gandhi o de una manera negativa como Gadafi (sin desacreditarlos, claro). Todos como individuos queremos ser parte de la conciencia colectiva de alguien, es así como hacemos nuestro legado como seres humanos.

Remi: Exacto. Habría que aclarar respecto a qué, pero creo saber a qué te refieres. La conciencia colectiva existe en la dimensión de que vivimos en el mismo presente y desde ese punto de vista ha definido nuestra postura individual y colectiva hacia el mismo. A su vez ha ayudado a delimitar la cosas con las que estamos de acuerdo y con las que no, sobretodo en el medio cultural. En nuestro caso particular, nos ha definido como agrupación y nos ha ayudado a entender cómo funcionan otras bandas y las personas involucradas en este medio.

¿Preferirían que los medios no los adjudicaran como banda proveniente de Guadalajara, ya que ninguno de ustedes es originario de la Perla Tapatía?

Daniel: Por mí los medios pueden hacer su investigaciones como quieran, pero si les interesa, soy de Gómez Palacios, Durango; Remi y Daniel son del D.F.

Remi: Jajajajajaja… ¡Así es!

¿En qué manera influyó Guadalajara y su ambiente “musical” en la gestación de Has A Shadow?

Daniel: Me gusta pensar que nos forzó a hacer las cosas de diferente manera a como las contemplábamos, lo cual resultó ser la forma correcta. El ambiente musical no estaba mal, puedes encontrar de todo ahí, aún así Guadalajara puede ser un lugar difícil.

Remi: Guadalajara fue de vital importancia, tanto la ciudad y su manera de funcionar como la manera en que la percibimos. Teníamos la ventaja de no ser de ahí y eso dio lugar a diversos choques culturales entre el lugar y las personas con las que convivimos allá. Tenemos sentimientos encontrados por esa ciudad debido a todas las cosas que vivimos ahí: cariño y resentimiento. Pero al final del día puedo decir que hicimos lo que queríamos hacer y con poca o mucha respuesta nos aferramos.

Durante su trayectoria juntos, ¿cuál ha sido el show que más han disfrutado y por qué?

Daniel: La vez que tocamos en Los Ángeles junto a L.A. Witch y Gateway Drugs, sin duda. Recuerdo que una cerveza contenía éxtasis o alguna clase de metanfetamina. Claro, los tres tomamos de esa lata.

Remi: Los tres estamos de acuerdo; sonó de huevos, tanto las otras bandas como el público y el lugar estuvieron geniales.

¿Qué diferencias hay entre ser “independiente” y pasar a ser firmado por una disquera como Captcha Records?

Daniel: La exclusividad es el tema en cuanto a si eres independiente o no. No se imaginen que existe un contrato o estamos bajo juramento. Para nosotros fue una gran oportunidad y no podríamos estar más felices de cómo se ha trabajado. En fin, compren el disco: cuesta 200 pesos y hacemos envíos (publicidad no pagada: hasashadow@gmail.com).

Remi: Nunca enviamos algún demo o link de bandcamp a CAPTCHA, ni nada que pretendiese llegar ahí. Si a alguien de nosotros se le llegó a ocurrir, pues se lo guardó para sí mismo. Es motivante e inspirador que les haya gustado y decidieran sacarlo en vinyl, estamos muy agradecidos.

¿Qué noticias/novedades habrá por parte de la agrupación para este 2014?

Daniel: Están varias canciones nuevas en progreso.

Remi: Hay un par de sorpresas que no diré con exactitud. Pueden esperar un split y un EP. Por otro lado, existe la posibilidad de ir a Estados Unidos de tour y, con menos posibilidad, de ir Europa a fin de año. Aquí en México estaremos tocando más seguido (inviten y jalamos).

EP

Middlewav:
justaname

2060 Records

/ Miércoles 22 de enero, 2014 a las 03:07 pm  

middlewav justaname Cover Art
Hits: 4.444

Keir Allison-Bourne es un chico capaz de hacer cualquier tipo de trabajo, ya sea producir, escribir, tocar o cantar. Y no dudo que sepa hasta volar o doblar cucharas con la mente.

Es líder de esta banda formada en Olympia, Washington, de la cual vale la pena hablar. Middlewav fue una de esas agrupaciones a las cuales le tuve que dedicar la doble reproducción, y no por ser un material difícil de aceptar, sino por el hecho de que éste me formó una adicción desde el primer momento en que hizo contacto con oídos.

justaname es su próximo material, el cual está próximo a salir este 26 de enero bajo el sello discográfico 2060 Records. Cuenta con 5 melodías en las cuales se nota todo su estilo “rariloco”, ya que podemos percibir fácilmente la mezclas entre el folk y la música experimenta; como bien se puede escuchar en “hinge”, título que lleva el segundo track (siendo uno de los que más me ha gustado de este álbum por su tranquilidad en un comienzo, la guitarra acústica (el toque del folk), seguido del inquieto sonido que nos dan las guitarras eléctricas; la mezcla de ritmos hace de este tema algo fascinante). Si bien no es algo muy prolongado, es una entrega muy agradable, al igual que sus otros álbumes.

Esta joyita se encuentra en su Bandcamp, y puede ser descargado de manera gratuita o por donación.

hinge
puzzle
dream

LP

International Parallives Institute:
Memoirs of Anomie Gray

Noumenal Loom

/ Martes 21 de enero, 2014 a las 03:46 pm  

International Parallives Institute
Hits: 3.890

Los pasados meses han sido un periodo definitivo en cuanto a la gestación del sello americano Noumenal Loom, radicado y desarrollado desde Huntsville, Alabama, para el mundo entero; y vaya que definitivo, porque no han pasado más de 5 meses desde su fecha de inicio y ya han dispuesto al público una serie de ocho distinguidos lanzamientos editados en cassette, incluyendo nombres como Tuluum Shimmering, Digital Natives, PHORK y Holly Waxwing; este último, dueño y creador del mismo. En esta ocasión, toca hablar sobre uno de los otros cuatro no mencionados: International Parallives Institute, proyecto experimental secundario co-desarrollado por los grandes artistas sonoros Paul Skomsvold y Rui Nogueiro, quienes han lanzado una admirable cantidad de álbumes por separado desde 2010 -e incluso años previos- y uno anterior en conjunto apenas el año pasado, Ex Nihilo Nihil Fit, desde el afamado sello portugués EXO Tapes.

El propósito directo de International Parallives Institute, o más bien, su discurso general, radica en la bella hipótesis sobre el conocimiento y reconocimiento interpersonal a nivel mental-espiritual, aunado a la serie de emociones, ilusiones y demostraciones que toman lugar en esa vida paralela; esa segunda identidad que algunos pocos -denominados parallivers- tienen. Titulada Memoirs of Anomie Gray, la crónica auditiva meramente instrumental explora diferentes paisajes ambientales muy detallados e inundados de texturas únicas, en los que convergen distintas técnicas de manipulación sonora, improvisación musical y arreglos melódicos a lo largo de 30:05 minutos. Compilando las “memorias virtuales” de Anomie Gray, quien funge como personaje principal de la obra, la placa dividida en lado A: Ennui years, lado B1: Fleeting permanence y lado B2: Marks of existence deja impresa una breve pero impactante noción sobre sus vivencias, experiencias y horizontes imaginarios, matizando con tintes sonoros de ternura, nostalgia y profundidad emocional.

IPI es, sin duda alguna, uno de los dúos musicales más sinceros que he conocido a lo largo de mi tiempo como escucha, razón que me obliga a recomendarlos ampliamente tanto en conjunto como por separado. Escuchen sus previos lanzamientos desde Bandcamp (Former Selves / Lace Bows) y compren una de las seis últimas copias del álbum en su edición de cassette desde Noumenal Loom.

Artwork por Aidan Koch.

Audio

Hawaiian Gremlins - "Bright Lights"

Girls EP

/ Lunes 20 de enero, 2014 a las 11:27 pm  

4.1.1
Hits: 3.969

Entre conocidos e inclusive amigos cercanos, Hawaiian Gremlins, aquella banda integrada por tres jóvenes capitalinos, genera tanto comentarios positivos como negativos. La imagen desalineada o poco convencional puede fastidiar a mucha gente, así como los coros empalagosos llenos de palabras que por sí solas ya están “en onda”. Asimismo, el rasgueo, cual suele relucir por sobre lo demás en esta estética psicodélica-surfera, suena bastante similar al que se le llegó a escuchar a The Horrors en Primary Colours, ¿y quién en estos días le da el visto bueno a los de Inglaterra? Las vocales tampoco son un factor que en lo individual pudieran considerarse a favor: distan de ser lo más accesible en cuanto al producto (quizá hasta sean el punto más débil). Y… empiezo a preguntarme si deberían de dejar de gustarme las canciones que sacan a raíz de este análisis de dos pesos, pero a la sin razón es justo a donde pretendía llegar: Hawaiian Gremlins pasará por el país como otra banda dividida por sus escuchas (como con Little Jesus), donde en algunos sectores estarán en lo más alto de la cadena alimenticia y en otros simplemente no pasarán de ser el grupo que eligió mal ya sea el nombre o la imagen que los representa (Mogwai – Gremlins).

El que te gusten es como lanzar una moneda al aire, pero fuera de lo azaroso, habrá que reconocerles el trato sincero de agrupación juvenil (son chicos que apenas llegan a sus 20) y la iniciativa por plasmar su día a día -con todo y sus grandes altibajos- de una manera que, cuando contagia, se esparce como las flores en primavera. A final de cuentas no tienes que pensarle mucho para darle play y empezar a disfrutar una buena melodía.

Bright Lights” será parte de su próximo EP, cual lleva el nombre de Girls. La puedes conseguir de forma gratuita desde su cuenta en soundcloud.

Bright Lights

Video

Celesta en la Cesta - "Patrón Textil"

Celesta en la Cuesta

/ Lunes 20 de enero, 2014 a las 11:00 am  

Hits: 4.993

Para acercarte a alguien de manera personal o para entender algún “asunto” importante, incluso a medias, es necesario tener mucha información de por medio. Algunos lo llaman “ponerse en los zapatos de los demás”. Eso, claramente, te lleva semanas, meses, años o tan simple como que pasas una vida sin estar siquiera próximo a entender el porqué del comportamiento de cierta persona. Es por ello que disfruto mucho de las películas, ya que hay directores que con apenas un tiempo limitado logran crear simpatía entre un desconocido frente a una pantalla y un personaje ficticio que a lo mucho llegará a ser “basado en”. Ahora que si eso lo llevamos a tres minutos y medio de audiovisuales, la tarea se vuelve gigantesca.

Para el tema “Patrón Textil“, incluido en el EP Celesta en la Cuesta, Proceso Inútil usó una táctica que al menos a mí me recuerda a la usada en “Ciencias Naturales” de Matilda Manzana, pero con la notoriedad de poner artículos mucho más personales que sólo aquéllos que fueron icónicos. Por obvias razones es difícil saber si en verdad todo lo expuesto en video es tan representativo a como se nos quiere hacer creer. Pero es allí donde entra lo bello del asunto. La adecuación de la dirección hace que lo creas, que entres en un estado emocional donde incluso te sientas familiarizado con lo que ven tus ojos. En apenas un set de algunos metros cuadrados vemos tanto trabajos y dibujos hechos por Laiza (Celesta en la Cuesta) como cartas, regalos, discos, libros, plantas, hojas y a Pequeñita. Pero a diferencia de lo empalagoso que esto pueda sonar, entra en perspectiva un gran dejo de nostalgia debido a los contrastes sonoros tanto con la imagen como el contexto de cada artículo o movimiento: De una ejecución jovial que involucra luchas internas pasamos a tomas con viñeta sombría y luz por debajo de lo usual.

Esta canción puede descargarse con todo el EP desde su cuenta en bandcamp de forma gratuita, o bien, comprando el disco en su versión física desde aquí.