Uno de mis más nuevos (y mejores) descubrimientos musicales, es sin duda esta banda estadounidense de Chicago,  formada por cuatro hombres y una chica; todos inspirados notablemente por agrupaciones de rock psicodélico de finales de los años sesenta, y que se ponen como meta recordarnos sonidos olvidados por el tiempo añadiéndoles voces al mero estilo shoegaze y grabaciónes lo-fi que hacen que sin duda alguna lo logren.

Presentándose en el recién acabado festival SXSW, llamaron mucho la atención, ganando las miradas del público que los escuchaba sin antes haberlo hecho, y cautivando aún más, a sus antiguos (y varios) seguidores que gustosos disfrutaban de los bastantes sonidos que emanaban de las distorsionadas guitarras y de la vibra rockera de la banda, que instantáneamente los invitaba a pasar un agradable (y alocado) rato.

Dejamos ésta, su más nueva producción que consta de un mini EP con sólo dos singles que apuesto a que escucharán más de una vez.

Si quieren escuchar más, ingresen a su página de bandcamp, donde podrán encontrar su material pasado y pasar un buen rato escuchándolo.

Tal vez Babes sea de las bandas que menos conozco, pero su tropicalia de baja fidelidad a manera del más endulzante pop setentero es muy adecuada para el día soleado y entre lluvioso que estoy viviendo en este preciso momento. Su discografía se compone hasta ahora de 3 EPs, o 2 EPs y un sencillo, o 1 EP y dos sencillos. No importa mucho en realidad. Pero sí hay que recomendar el último de éstos, de nombre Teeth b/w Roam, el cual sólo tiene tres canciones, pero que dan la idea de que se trata de un dúo dedicado de lleno a crear tributos a épocas pasadas. Donde un meneo de cintura y manos a la cadera eran más que suficientes para ligarte a cualquier chico de la fiesta.

Llevaba con esta entrada desde hace días (así que el día descrito arriba nada tiene que ver con el anochecer de estos momentos), pero por fin aquí están los Babes.

Espero haber entendido bien una preocupación que Carlos Reyes mencionaba tiempo atrás en su twitter o blog (no recuerdo bien), haciendo alusión a que no estaba muy seguro de si debería continuar haciendo más Fonogramáticos, pues tal vez éstos irían perdiendo cierta magia. Quiero suponer que aplicó el pensamiento “de lo bueno, poco”, pero para chicos como yo, que no se sumergen tanto en la música hispana, pienso que nunca estarán de más, y mientras esas compilaciones contengan bandas como Dávila 666, ¡qué mejor!

Dicho esto, es notorio que no hay por mi parte un seguimiento muy profundo hacia esta banda de garage rock originaria de Puerto Rico, pues en realidad sólo conozco las canciones “Obsesionao” y “Esa Nena Nunca Regresó“. La última de éstas estrenó video hace poco más de una semana por medio de Scion AV, y como aquí nunca se ha presentado nada de ellos, hay que aprovechar la nota.

El video toma forma de una fiesta de ultratumba (no porque sea mala, sino porque todo indica que se lleva a cabo en un panteón o algún semejante), mientras que la grabación corre a blanco y negro, sólo metiendo un poco de difuminado con algunos colores fríos para añadir un entorno adecuado a un tipo de ritual (quiero creer). De hecho, no me agradó mucho, pero la canción es pegajosa a más no poder. Irresistible no corearla desde la primera escucha.

Esperando que la falla de los últimos días en mi conexión a internet se solucione (ya que se va a cada rato y me dificulta andar posteando), rápidamente comparto con ustedes la nueva canción que acaba de soltar MOTHS por medio de su bandcamp, el cual estuve siguiendo desde que escuché su canción “<3” en el mixtape que lanzó el blog unholy rhythms hace ya algún tiempo. Y si no la puse en el blog fue porque ya cuando lo iba a hacer, ésta estrenó video, así que pensé en postearlo, sólo que no lo puse en marcadores y se me olvidó.

“Summer” no intenta algo nuevo, sus secuencias tienen un distintivo muy particular, como de alguien que pretende armar un rompecabezas acomodando primero los bordes y dividiendo las piezas por colores antes de siquiera tratar juntar alguna al azar. No es una electrónica muy profunda, que al menos a mí no me invita tanto a la reflexión, pero que sí me tranquiliza y me hace imaginar pequeños colinas pastosas a lo lejos, separándolas de mí un campo frondoso y amplio, sólo interfiriendo pequeñas flores de color en un verde casi perfecto.

Ya lo he dicho, las canciones sin lírica no son tanto de mi gusto, pero hay algunas que me ganan, como esta muy buena pieza de lo-fi pop.

A pocos días de que el LP de este proyecto formado por el par de bandas de Minneapolis salga a la venta, los músicos nos regalan ésta, una de esas canciones que a su escucha, instantáneamente te ubican en un ambiente dónde relajarte y poner una cara de sonrisa,  son las primeras ideas que se cruzan por tu mente.

Detalles sonoros tan poco complejos como un pandero, pocas percusiones, voces masculinas con coros femeninos, pianos, guitarras pronunciando acordes simples, líneas de bajo juguetonas y un final tan sorpresivamente melancólico como él mismo, son los que hacen a esta canción, sin duda alguna, algo de lo que más me ha gustado y entretenido ultimamente, y no solamente por que sea gran amante de la música de Bear Ears (que claramente destacan aquí) y gusto mucho de la de sus “vecinos citadinos” Dada Trash Collage, sino porque ésta es una muestra de esas contadas veces en las que dos bandas con bastantes diferencias musicales,encuentran la forma de combinar  y ensamblar las mismas como si fuesen bloques de plástico.

Y además, sólo por si fuera poco,  han hecho un  video que muestra varios de los lugares que ellos mismos documentaron mientras estaban en el tiempo de grabación de el material, algo que le da mucho contraste a la canción, ya que  está grabado en tonos blanco y negro, y muchas veces esa combinación de colores se relaciona con algo triste, apagado y hasta lúgubre, cosa que, al menos en esta canción, no es así.

Pueden descargar la canción de manera gratuita y legal desde el bandcamp de Dada Trash Collage.

Empezando a gestarse al rededor de  hace un par de meses, la mezcla musical entre Neon Indian y Flaming Lips nos dio éste, su producto final, que por fin puede ser escuchado en esta inigualable composición titulada “Is David Bowie Dying?“, recién estrenada el día de hoy junto con otras tres canciones en una edición especial de 1000 copias físicas del EP de la colaboración, ya todas vendidas cual vil pan caliente.

mp3: Neon Indian + Flaming Lips – “Is David Bowie Dying?”

Hablando acerca de la canción, puedo decir que me impactó bastante la forma en la que pusieron en la licuadora los sonidos lentos y bizarros característicos de Wayne Coyne, reforzados desde atrás por toques de una especie de ritmo chillwave pronunciado por los teclados y sintetizadores de Alan Palomo, convirtiendo así, una serie de sonidos extravagantes en esta pieza, una obra maestra que sin duda se lleva nuestras palmas.

El disco en sí, es una serie de sonidos extremistas, tanto concretos como abstractos, vibraciones de todo tipo, continuos choques de dos genios musicales dando una prueba máxima de su capacidad musical, y mucha pero mucha psicodelia; algo sumamente recomendable.

Próximos a lanzar su LP debut homónimo en el mes de abril desde los labels Friends of Friends y WeDidIt Collective, este dúo electrónico de California nos presenta el primer sencillo que se desprende de él; un sencillo que nos muestra la nueva cara e intención del proyecto.

mp3: Groundislava – “Animal (ft. Jake Weary)”

Con su anterior producción titulada Book Of Tech, ( lanzada hace menos de tres meses), pudimos disfrutar de seis melodías extremadamente sintetizadas y mayoritariamente instrumentales, que nos recordaron con claridad varias de las escenas que podíamos disfrutar en los legendarios juegos de Atari y NES en 8 bits, aunque también, a su vez, algo de melancolía, empleando ritmos profundos constantes y voces desvanecidas  bastante filtradas en uno que otro tramo corto de un par de ellas; cosa innovadora.

En este nuevo disco se podrá apreciar algo mucho más definido que empieza, con claridad, a alejarse de lo puramente instrumental para convirtiéndose en algo más conjunto y lleno, ya que el músico Jake Weary se encargó de vocalizar algunas de las canciones que estarán presentes en él, tal y como lo hizo con el track “Cave Meats” de su mencionada obra anterior. No obstante, siguen presentes esos penetrantes (y característicos) sintetizadores a lo largo de cada canción, cosa que nos gustó porque ya nos habíamos hecho a la idea de que así sería, después de escuchar el remix de la canción “So Bad” de Clive Tanaka y su Orquesta.

En fin,  algo bastante entretenido que te puede situar en un ambiente relajado con delirios de estrépito.

Puedes descargar su Book Of Tech desde aquí de forma legal y gratuita, cosa que recomendamos totalmente.

Venía a comentarles que apenas el día de ayer una amiga me hizo saber que, de últimas, la mayoría de la música que he recomendado por aquí ha estado muy pasiva, sentimental e incluso hasta cabizbaja. O así entendí el comentario que me hizo, el cual no puedo citarles gracias a mi pésima memoria, pero (si es lo que capté) estoy muy de acuerdo con ella. No obstante, no fue algo planeado o con alguna intención, y para que vean que también estamos para alegrarles el corazón y regalarles una sonrisa, aquí les comparto el nuevo video de Fakuta para su canción “Armar y Desarmar“, que estuvo a cargo de Pablo Muñoz y Rosario González.

El video para este sencillo lo encuentro muy raro. Por un lado no diría que le hallé esa magia que te hace decir “wow, qué cosa”, pero (nada más hablando de la última media hora) no exagero cuando digo que lo he visto unas 10 veces. Y nada de que le das play y estás en el facebook chateando, estoy hablando de verlo de principio a fin. Sabemos que la canción es una maravilla del pop en español, pero en serio que hay algo en los ojos de Pamela, los panquesillos o los teléfonos buena onda, que de verdad no puedes despegar el ojo.

“Es un sueño en el que intento hacer todo a la perfección, pero las fallas y defectos que tengo en la vida real se apoderan de él. Es ahí donde este trío de perversas amigas sacan partido de mis desventajas, abusando de mi ingenuidad perfeccionista” – Fakuta

Armar y Desarmar (con todo y remixes) lo descargas desde el sello Michita Rex.