Han transcurrido dos años desde que Giant Claw robó los corazones de cientos de amantes del synth-pop y la electrónica progresiva gracias a su disco Tunnel Mind (cual le valió ser tomado bastante en serio entre la comunidad bloguera), para lo que uno supondría que la calidad o creatividad iría a flaquear en algún punto de su trayectoria, por lo mismo de que ya no es tan normal que un artista siga vigente por mucho tiempo (ya sea porque hay una constante oferta de nuevos sonidos o porque ellos mismos se ahogan con tantos temas nuevos). La realidad es que esto no ha ocurrido y parece que ese futuro no está muy cercano, pues con cada nueva entrega Keith Rankin ha sabido permitirse una gran cantidad de escenarios mediante una misma stock rom. Le hemos aplaudido su entrega por renovar los sonidos de consola, así como hasta una muy buena entrega de música para films, mas esta vez se ha lucido con una colección inusitada de temas influenciados por lo que parecen ser los nuevos juegos (apps) que han estado saliendo para celulares modernos pero que retoman la animación 2D y la magia del parallax scrolling.
Donde quiero justificar el uso de la palabra “inusitado” es en la variabilidad del EP mismo. Aunque se centra en un mismo lenguaje (por así llamarlo), no todo se ejecuta bajo los mismos comandos. Tenemos la música semi-ambiental que tanto nos encanta, sólo que da para muchos estados de ánimo (ya sea que estemos o nos haga llegar) pero no entre track y track, sino que en uno mismo se aventura a forzar y sobre-exponer la maleabilidad de su obra para demostrar que el camino lleva a donde sea que Giant Claw guste. Explosivo, tranquilo, fantasmal, circuito en forma de payaso y demás adjetivos. Encontrarse a uno mismo o perderse en el intento depende de cada persona.
mp3: Giant Claw – “Freak City”
mp3: Giant Claw – “America Pt. II”
El lanzamiento se obtiene por cinco dólares desde el bandcamp de Keith Rankin, donde también encontrarás todo su material desde el 2010 a la fecha.
Si pensamos en todas las posibles combinaciones que existen en el mundo, cuando llega a pasar una “coincidencia” uno se suele preguntar si de verdad habría que llamarla así. En ocasiones pareciera ser el destino. Apenas ayer hacía una referencia bastante estúpida a una canción de Honeydrum que data del 2011 y hoy me encuentro que en la madrugada subieron dos nuevos temas a la cuenta que tienen en bandcamp. Se trata de un nuevo sencillo que viene a poner a prueba a todos los que encontraron en Brokenhearted With A Busy Schedule un lanzamiento maravilloso, pues lo nuevo se hunde más en la nostalgia y, aunque conservando cierta agresividad tanto en guitarra como percusiones, jamás llegan a rasgar lo que fue el hit “Big Chris On The Couch” (cual nunca escatimó en la potencia del bajo o la lucidez en las vocales). Se respeta más la etiqueta de “atmosférico” que cuelga en su sitio y trabajan con mayor énfasis los demonios personales. “Hot Star“, en su persona, es de tiempo y lo mejor será escucharla un par de ocasiones para que te seduzca por completo, pues no se las da de fácil a como otros temas. Si eres paciente encontrarás que es una pista más con la que esta banda de New Jersey respalda la categoría que siempre se le ha confiado: única en los apartados lo-fi pop.
El sencillo se puede comprar por medio dólar desde el bandcamp de Honeydrum.
El colectivo de arte Tree Collaborations, en su faceta musical (Tree), soltó hace unos días su álbum debut de nombre Splitting Branches, del cual les informábamos desde el 24 de marzo del año pasado usando de excusa su primer corte, “Warrior”. Como prometieron, ésta continúa en el listado y se incluyeron otras ocho canciones en colaboración con distintas personalidades. Se alimenta del hip-hop nostálgico, de motivación personal y experimental que tanto nos gustó cuando los conocimos. Llega a pasar por temas ambientales en su totalidad a la vez que varía de beat en beat con cada nueva persona que se ve involucrada en el track. Oliver Tree Nickell, por su parte, fija rumbo y consigue mantener el bote a flote bajo medidas incorruptibles, como la voz principal, que si bien no es hermosa, es acertada, además de que los ruiditos de objetos cotidianos siguen teniendo una importante presencia en cada tema.
mp3: Tree – “revival (ft. Kirsten Rosenberg)”
mp3: Tree – “Universal (ft. Ariel Thiermann)”
mp3: Tree – “People (ft. Shelf Nunny & Lena Kuhn)”
La travesía que se quiere aventar Oliver no va más allá que la de mantener buenas vibras a la par que se hace de un buen nombre con este excelente y versátil colectivo. Puede ser de los músicos más interesantes y jóvenes de los que tengamos el placer de escuchar este año debido a la tanta tela que tiene para cortar. Simplemente con este álbum de 9 canciones, ya me sabe a que se merece un buen lugar en listas de lo mejor en música 2k13.
El set está a streaming desde su cuenta en soundcloud y a descarga gratuita desde su colectivo.
Siempre me he preguntado algo: ¿qué tanto hip-hop tendrá el llamado hip-hop instrumental? ¿Qué tanto se puede expresar sin decir nada? Es mejor callar cuando no tienes nada relevante que decir, no hay duda, pero lo ambiental que alcanzan algunos artistas es demasiado para sólo compararlo con el hecho de no tener mucho que decir o qué tanto se recupera ante no contener palabras. Pasa que hay personas capaces de transmitir todo lo que sienten (digamos, con un 70% de claridad en su mensaje) sólo con el uso de notas musicales. Tanto es la necesidad que a veces encontramos sujetos como Ben Durazzo, joven de 24 años que se dio a la tarea de dejar su casa en Oakland, California, para recorrer su país dentro de su van y así ofrecer conciertos en cuanto lugar fuera posible. Hasta el día de hoy parece no irle mal.
No aseguraría que tuviera el estilo de badass cholo, hater de la ciudad (aunque eso también explicaría el porqué de ir de lugar en lugar), pero calando más su hacer musical, uno no puede dejar de sentirse atrapado entre edificios altos metalizados, buscando desesperado alguna vía que no termine en un callejón. B. DURAZZO no cae cual raquítico ante la impotencia; le saca provecho a su entorno y crea oleos mentales en base a sonidos que le son otorgados por los mismos pasos de la gente citadina. Vemos con él desde el amanecer de un nuevo día hasta la culminación de éste: luz reflejándose en objetos inamovibles y sus residentes.
mp3: B. DURAZZO – “Deaf Proof”
mp3: B. DURAZZO – “So It Goes”
mp3: B. DURAZZO – “Wise Realize”
La descarga de éste, su tercer lanzamiento, se encuentra gratuita desde su cuenta en bandcamp.
Un mes retrasados con la noticia, pero igual reportándola. Se trata del EP debut de la banda australiana Glamour Lakes. Ésta estuvo presente en nuestro último compilado con el tema que abre paso a este material, así como en un post del mes de octubre presentando una canción de nombre “Have Answers“. Al final Canicule se lanzó por diciembre con un total de seis canciones por medio de Silo Arts (versión vinilo y digital). Entre los nuevos tracks tenemos aún el house simétrico y de extensiones dream pop que tanto nos gustó verles plagado de vocales superpuestas como calcomanías holográficas, muy bien llevado a cabo en la nueva “Boundless“.
mp3: Glamour Lakes – “Boundless”
mp3: Glamour Lakes – “Nowhere As Real”
A su vez, la tensión crece a principios de segunda mitad del extended, agitando de más los dedos para hacer cantar el teclado, mientras que de manera nada paulatina, ésta pierde fuerza y se precipita en ritmos lentos y más abismales, donde sólo las luces y el agua juegan con las texturas y los colores para dar a tal experiencia una belleza acuática.
El vinilo tiene un costo aproximado de $20 dólares australianos, mientras que el release digital sólo en siete. No sé cuánto equivale en pesos mexicanos, así que ya sabrán ustedes si hacer el gasto o sólo quedarse en streaming.
Así como el ruidosón pasó a ser un género reconocido (mas quién sabe si aceptado) a partir de una ideología contenida en una palabra casi de carrilla cual unificaba ciertas bandas de folclore nacional y música electrónica, hoy tenemos un caso similar con Lowers. Éste ni siquiera se acerca a un intento de muletilla para algún nuevo estilo, sino que es el mismo nombre del netlabel mexicano que ha estado impactando la nación con electrónica -a veces sólo instrumental- fajada al hip-hop, pero que, esquiva, se rehusa a momificarse bajo parámetros tan ajustados. Y desde que tiene al ya -casi- afamado Mock The Zuma en su clan, los nombres de Crocat, Nesstrak, Wyno y Error.Error sólo pasan a mejorar la reputación. Tan bien les pinta el panorama, que Lowers podría ser el “género” del 2013.
Su tercer lanzamiento lo da Error.Error (ya desde noviembre) bajo el título de Fatal, letras que más que definir al EP por sí solas, se vuelven una extensión del mismo artista y pasan a magnificar lo que bien podría ser un trabajo homónimo. Se nos explica; este release está plagado de irreverencia, tonos carmesí, una que otra flor seca y dosis exactas de “errores” que ayudan a perderse en el display roto del computador. No tuve el placer de conocer la música de Efren Valenzuela sino hasta ahora, mas creo que teniendo personajes como éste por el país, aún podremos hablar de noise elegante y a dos tintas.
mp3: Error.Error – “Accidente 1″
mp3: Error.Error – “Accidente 2″
Nada más son cuatro canciones (aunque no se necesitan más) y la descarga se encuentra gratuita desde bandcamp, con portada deliciosa por Crocat.
Escribo en una columna musical en la Revista Migala, mencionándolo con la intención de darle publicidad, hacerles saber a todos los que lo desconocían y para presumir. Hablo acerca de varias cosas, siempre sacando a relucir mis gustos más íntimos y la importancia del internet en la distribución musical. Textos pretenciosos como sólo un blogger puede hacer. Les cuento esto porque en el siguiente número hablaré sobre por qué la música latinoamericana está por debajo de otras (actualmente) en cuestión de valoración, en su mayoría, por adolescentes y adultos jóvenes. Sin alargar mucho, pensaba hacer una contraparte con los tonos cálidos que nuestros ritmos folclóricos están teniendo hoy en día. Uno de ellos es la iniciativa de agentes externos por hacerse de éstos en sus nuevas melodías. Hay cada día más bandas que entrañan en nuestra cultura y se ven salpicadas con algunas gracias que sólo se saben por aquí. De esta manera, y en este día, tenemos otro ejemplo. El buen Rod Hamilton nos manda este cassette digital (tal vez luego en formato físico) en donde al puro estilo marimbero, da color a siete temas ambientales que retoman a Monster Rally en su virtud más minimalista y de mayor meditación. Se llama Teal y no se escurre por bueno y excelente, sino por liviano. No es cosa del otro mundo, y quizá debes de estar algo adentro del mundo de las marimbas y la música ambient para llevarte una gran sorpresa; tal vez te pase sin más.
Tiene rumbo gélido y siempre se mantiene en los aires, sólo coloreando la vista con la textura que la tierra y olas ofrecen. La descarga de este LP se encuentra gratuita desde su cuenta en bandcamp.
Pedir información descriptiva a un artista sobre sí mismo no es algo que me guste hacer. La mayoría de las veces te mandan un presskit con las mejores notas hechas por revistas cuales los comparan con bandas como Nirvana, Daft Punk o -en el más reciente caso- Skrillex y terminas leyendo infinidad de chuleadas que pocas son las veces en que dicen algo de utilidad, sin mencionar que dicha respuesta tarda una eternidad en llegar a ti. Sin ir muy lejos, antes que una ayuda, suele pasar que te decepcionas un poco aunque su música te haya gustado. Es por eso que prefiero adentrarme en Google, llamar a unos cuantos socios y recabar datos (también chismes, ¿por qué no?) del músico de quien quiero hablar.
Para Frank Rabeyrolles no fue tan difícil. Con un poco de lectura corta mediante su álbum en soundcloud o cuenta en bandcamp, caí en cuenta que él es la cabecilla detrás de Wool Recordings, aquéllos que nos regalaran el magnífico disco de Giant Claw, Haunted Planet, tiempo atrás. El decir que este hombre dio soporte a dicha banda, para mí, habla de un gusto que no hay que menospreciarse. Pero no se crean que es uno de ésos que se aprovechan de la fama de los artistas en su label para ir sacando su música… O igual y sí, pero Frank tiene mucho rato que se ve arrebatado ante el hacer musical y hasta ha tenido diferentes motes a lo largo de estos años (Franklin, Double U y ahora Frank Rabeyrolles) con los que ha afianzado su estructura electrónica minimalista arraigada al “toque francés” de sentimentalismo solitario que tanto reflejan en sus películas.
La canción aquí presentada se extrae de dicho álbum (#8) y viene a manera de video en tonos grises que deja mucho que desear, mas es un buen comienzo para ir desmenuzando lo nuevo de este joven francés.
Aquí escuchas su álbum completo.
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