The Sea Urchin está lleno de sensibilidad que perturbadoramente se confunde con sensualidad, un gran punto que hace picarte con apenas la primera canción de éste. En general escuchamos temas que confrontan al artista con sus pensamientos, cuales trata de exponer a como cualquiera de nosotros comenta a sus mejores amigos esos sueños que sacan de onda. Manett aprovecha un sonido repetitivo que se emplea de fondo para hacer aún más visible las cualidades vocales con las que nació, de decirlo, cuales no creo encuentren mayor perfección a como lo hacen en este panorama folk de baja fidelidad y sentimientos estacionarios.
Además, de así ordenarlo, su lanzamiento viene con un ejemplar de su tercer fanzine, Manett Living, cual es un poemario donde me imagino vienen pensamientos que acompañan todo lo que ocurrió y ocurre dentro del desarrollo para este EP. En otras palabras, un encuentro satisfactorio para lo que es el primer trabajo que lanza de manera personal. No obstante, es material que ha trabajado desde el 2009, lo que habla de mucho tiempo entre manos para pensar muy bien lo que quería mostrar y lo que no…
El release puede ser comprado desde el bandcamp de Manett por apenas cuatro dólares.
Artwork por Sahar Gilani para el compilado de Memory No. 36
Encontrarse a sí mismo para auto-definirse es una de esas tareas que todos hemos creído haber realizado al menos una vez en la vida, y no digo “creído” en el sentido de que nadie en realidad lo haya hecho o simplemente no sea posible, más bien, pienso que es algo subjetivo y que varía de persona en persona. Para mí implica el aceptar que existe un cambio constante cual nunca permite hallarte del todo, sino por momentos y bajo ciertas circunstancias. Por ello mismo no quisiera decir que Israel se ha reencontrado y de esto nace el que dirija su atención a un hacer musical que explota su hemisferio más sentimental y, yéndonos al estereotipo, con mayor apego a sonidos folclóricos previamente exhibidos en la latinoamérica influenciada por la psicodélica de los años sesentas y setentas. Claro está que se aleja mucho de lo visto en Dalliance, mas quisiera tomarlo como otra vertiente antes de hablar de un despojo por el synth-pop y french-house al que tanto nos acostumbró.
Dejándome llevar, es cansado el siquiera pensar no mencionar una reminiscencia a autores como Caetano Veloso y Jorge Ben, donde podemos juntar su trabajo bajo una bandera que ondea por el irrevocable amor a la tierra patria, cual también habla de un orgullo por los suyos y hacia su persona. Gerardo Oliveira -alterego de Israel Chávez- sucumbe por lo minimalista, y con apenas una secuencia de percusiones y algunas otras notas extraías de su teclado, expone su voz y letra a por un aire más natural. Desnudo, a la intemperie; es un trabajo que se admira por lo valeroso y armónico.
mp3: Gerardo Oliveira – “Animal”
La canción, aunque ya a descarga gratuita por medio de su soundcloud, se espera salga en un compilado muy bueno por parte de Memory No. 36 Recordings, de donde ya hemos escuchado a Elen Never Sleeps. En dicho mix también habrá canción nueva de spazzkid y Twin Cabins.
Por Alejandrina Herrera
De cuando cambiamos de hosting y dominio (de .com a .net) perdimos más de la mitad de entradas, sin olvidar que entre ellas iba una pequeña publicación a un EP de nombre Grabaciones Análogas, cual era -si no mal recuerdo- el debut en solo de Laiza Onofre, integrante de Uvilov. No obstante, su propuesta de lo-fi folk Celesta en la cesta ya la ubicaba desde que se le podía ver con unas cuantas canciones en su cuenta de myspace. No me encariñé con lo que hacía, he de decir, pues en ese entonces yo no iba tanto del ambient instrumental, no por ello negando que esta chica tuviese buenas ideas. Más que nada le agarré afecto como persona, ya que si bien nunca he sido mucho de hablarle, se ve que es amable, justa y que lucha por lo que quiere. Aparte hay puntos extra por ser fanática de Los Moomins.
A tres años de lo que les cuento, Laiza regresa con un nuevo lanzamiento de título Celesta en la cuesta. Como era de esperarse, su hermano Javier (quien tiempo atrás nos ayudó con entrevistas a Jóvenes y Sexys, Lido Pimienta y otros) fue el encargado de la producción del disco bajo la normativa de Nodriza Estudio, lo que se traspapela a la gran calidad de audio que vemos en cada uno de los temas. Es un disco envolvente, nostálgico y que se nutre de diferentes etapas en la vida de Elizabeth. Tenemos el recuerdo vivo de canciones como “Cuack!” en el track que abre el disco, “Orden Botánico”, mientras que la que cierra marca aquellos momentos donde se enfocó a musicalizar la obra de Georges Méliès, Viaje a La Luna.
mp3: Celesta en la cesta – “La verdad”
mp3: Celesta en la cesta – “Patrón textil”
mp3: Celesta en la cesta – “Bon Voyage”
Lo nostálgico va de la mano con la parte semi-acústica, muy bien asentada con la placentera voz de esta joven regia. La sencillez con la que nos presenta este apartado de su obra (apenas unas guitarras, bajo, batería y samples de sonidos atmosféricos) hablan de algo muy bien organizado y de pausas precisas, lo que en conjunción se define como elegante. Inclusive se da la libertad de insertar un cover a Warpaint sin afectar el aura de su EP. En el aspecto dream pop de la reinterpretación: de las mejores que se le pudieron hacer.
El release está a donación o descarga gratutia por medio de su cuenta en bandcamp. También queda felicitar a Alejandrina Herrera por una portada excelente (aunque esas letras en manuscrita casi estoy seguro las hizo Laiza).
Por los kilómetros que hay entre nuestros países o por el golazo de Maxi Rodríguez en el mundial de Alemania, muchas veces he sentido que no llega suficiente música de Argentina a este blog. Por ahí hemos tenido mucho material de Los Jardines de Bruselas, Sobrenadar, Tobogán Andaluz y un tema de La Ola Que Quería Ser Chau -”Teta”- por medio de un guest mix que mi querido amigo Pierre Lestruhaut nos hizo llegar algún tiempo atrás. Y es él quien justamente escribió una atinada crítica al álbum La Fuerza del Cariño, cual aborda el disco desde el punto de vista de un ojeroso seguidor y que de manera clara hace notar la decepción de no ver a una banda grande el presentar trabajo completamente nuevo en el que se esperaba como “el release” de estos jóvenes, ya que en sí es el primer corte de larga duración y de mejor calidad en edición que sale de sus manos. En cambio, reprocha de cierta manera que se apoyaran en canciones ya de raíces firmes entre los fans, para lo que tampoco lo culpo. Como dije, nunca he estado muy atento a lo que Migue ha estado haciendo, pero si mi memoria no me falla, aún recuerdo que “Las Hormigas”, cual ahora escuchamos en este LP, sonaba en su reproductor de Myspace cuando aún no se sabía que dicha red social iba a caer de fea forma. Ya tiene rato, vamos. Y ni qué decir de la canción que da alma al EP Ojalá Que Este Verano No Nos Maten, cual -sin apuros- es ya un himno juvenil. No es por cargar más la vara, pero entiendo los argumentos.
Ahora, siendo un nada experimentado del pop folk argentino, también doy soporte a la perspectiva en donde este álbum marcará un antes y un después en la faceta de La Ola Que Quería Ser Chau, porque, a mi entendimiento, compilan temas que no sólo se merecían una producción más alejada de la grabación casera, sino que no se podían quedar sin una. Además, con la última intención de llegar a los pocos desafortunados que no habían prestado la suficiente atención a su música (como yo), se pasea como una insignia final de confort previo al siguiente paso, cual aparenta venir diferente y por lo tanto mucho más arriesgado. Inclusive lo tomo como un adiós nostálgico a todas esas canciones que, por ejemplo, desde el 2010, han hecho a muchas personas en el mundo menos infelices y en cambio más saludables y desconectados de un hoy tan problemático. Yo les agradezco por un récord que hace tanto bien al corazón y que rejuvenece el alma.
mp3: La Ola Que Quería Ser Chau – “Canción Robada”
mp3: La Ola Que Quería Ser Chau – “Brisa de Amor”
mp3: La Ola Que Quería Ser Chau – “Plastic Ono”
Este disco saldrá por medio de Discos Dojo (con artwork completo) y está a la compra por medio de Bandcamp en versión digital desde finales del 2012, mientras que en su formato cassette vía Beto Feria Americana en Av. Sta Fé 4096 – Local 22 (me imagino que Argentina).
El propósito neto de este blog es difundir música, de eso ni dudas quedan. Aún así, también es cierto que de detalle en detalle hemos intentado marcar nuestra identidad mediante aspectos visuales favorables al estilo del blog y, por ende, en gustos propios. No nos cansamos de darle mención o crédito a toda persona detrás de una portada de disco, de nuestros propios fondos o ilustración de banners. Cargando con esto en mente, estamos viendo la posibilidad de abrir un espacio bajo este mismo nombre (Matinée as Hell) pero más enfocado al diseño en general. No había dicho nada porque faltan aspectos que no dependen tanto de mí, luego otros aspectos que sí dependen mucho de mí y, ante todo, la seguridad de que no se verá abandonado en un mes. Como sea. Lo chusco del tema es que para este prospecto a ‘nuevo espacio de difusión’ en el primero que pensé como partidario fue en Ouchal, quien ya ha intervenido aquí con su gif para Bad Pop. Por supuesto lo hablamos, quedamos en stand-by y entre esto y aquello mencionó el tema de la realización, dirección o creatividad detrás de los videos, pero jamás esperé que a una semana de ello estuviera viendo uno dirigido por él (hombro a hombro con Óscar Rodríguez) para la canción “Ciencias Naturales” de Matilda Manzana.
Después de ver esta oda a los 90s por medio de artículos no de colección pero sí de valor nostálgico, cuales se acomodan tan limpio puede ser un tumblr handmade en base a HTML básico, me veo más entusiasmado a poder encontrar el camino para apoyar tanto pueda genialidades como ésta (fuera o no de lo musical). Porque, ¿qué sino pequeñas muestras como ésta para enfatizar que lo importante está dentro de la cabeza y no del bolsillo? ¿Quién no lanzaba brujitas a los pies de su enamorada en la escuela para llamar su atención? Pongan alta resolución para no perderse ningún detalle que les pueda recordar bonitos momentos.
El video se estrenó por Club Fonograma. Sobre lo del otro website, pronto más información -o no-.
No he sido un chico del folk a últimas fechas, para lo que no tengo una excusa honesta, y no porque no quiera, simplemente no sé qué pasa conmigo que me estoy yendo más a lo cholo ambiental. Valiendo caca, la bellísima voz que Elizabeth Burchfield espolvorea sobre la canción “Until Morning” del grupo Hidden Era (complementado por Alex Longoria) no es cosa de cada tarde. Si toma poco más de diez segundos en apoderarse de tu mente después de haberla escuchado por primera vez, diría que es mucho. El golpe es inmediato y preciso; no lleva las de ir carcomiendo, juega a lo que sabe y se apresura a la meta desde el primer sencillo de lo que será su primer EP. Motivador lo que hace esta banda originaria de Chicago, Estados Unidos, desde su inicio.
mp3: Hidden Era – “Until Morning”
La canción se encuentra a descarga gratuita en mp3 desde su cuenta en soundcloud.
Belafonte nos anuncia que estará haciendo un set acústico en el Antiguo Museo del Juguete. No hace falta decir que será una gran oportunidad para poder disfrutar de tu banda favorita de una manera más íntima, o ir a descubrir algo del nuevo folk rock que está sonando por la ciudad.
Fecha: Enero 5, 2013
Lugar: Antiguo Museo del Juguete
Dirección: Dr. Olvera #15, Col. Doctores
Entrada Gratuita
De momento no sé si será entrada gratuita, pero en cuanto sepa más al respecto lo adjuntaré al post. Lo que sí les dejo es la hora del evento (8:30PM) y el soundcloud de Belafonte para que lo vayan conociendo en dado caso de que sea un extraño para ustedes.
La belleza vasta de la vida, la complejidad de la visión, el tiempo ahorrado, el malestar y la angustia. Las olas de agua salada corriendo entre los dedos meñiques de nuestros pies. El tumulto de arena calando en el alma y dando un vuelco al corazón, como a los cangrejos la resaca de mareas anteriores. La música es desahogo infinito, como el mar y la tierra; es accesibilidad inmediata a miles de soluciones para las operaciones que nos aguardan conflicto. Guitarras y nombres subsecuentes, ritmos que sólo pueden provenir del cielo y sus paisajes de acuarela; descabellados pigmentos opuestos a nuestra voluntad de injustificados atrasos cotidianos, en los que quedamos bordados sin respuesta y sólo con un tiempo del que no nos deja descansar.
Bronson es el proyecto musical solitario de Patrick Everman, un músico estadounidense al que ya les hemos introducido anteriormente. Su obra es de las pocas auténticas e inigualables joyas del alma creacional que se nos tienen reservadas a pocos atrevidos. Esta vez Made Up es el título que da nombre a la siguiente inscripción de ceniza en la carrera de Everman, y me fascina la idea de aclararles que es también uno de mis lanzamientos preferidos en lo que va del año. Con un tracklist bastante explícito de catálogo, la cantidad de piezas aguardan al escucha todo tipo de aventuras y descubrimientos a lo inexplorado tras el velo de la inmediatez y la falta de visión que describe tan bien a varios temerosos. Altamente recomendable para esas noches de insomnio ridículo y agradecido, a pesar de que los huecos por cubrir permanezcan todavía en nosotros.
Pueden descargar la placa desde Bandcamp y visitar el Facebook de Bronson para más información.
Best of 2012: Tracks, Videos, Albums & EPs.
 perdimos más de la mitad de entradas, sin olvidar que entre ellas iba una pequeña publicación a un EP de nombre Grabaciones Análogas, cual era -si no mal recuerdo- el debut en solo de Laiza Onofre, integrante de Uvilov. No obstante, su propuesta de [...] "Pin It")
