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Audio

Bill Yonson - "Chola"

El Príncipe del Mar

/ Viernes 4 de abril, 2014 a las 05:13 pm  

Bill Yonson Portada
Hits: 3.996

Para quienes no se enteraron… Bill Yonson regresó hace unas semanas con el estreno del cover a la canción “Puertas” de Guazuncho. Lo trabajó junto a Capullo y terminó con un resultado que gustó bastante, ya que se respetó los tintes oscuros del tema, optando por sólo añadir un estilo más decadente con base a cumbia rebajada. Desde ello se explicó que sería parte de un nuevo álbum de nombre El Príncipe del Mar, pensado a lanzarse vía Sin Onda.

Ahora, todos sabemos que con Bill Yonson nada es seguro. Así como ese álbum puede ver la luz del Sol, también puede que ya hasta esté eliminado de su ordenador. Mientras tanto, o antes de que pueda ocurrir cualquier cosa, lo convencimos de que nos dejara estrenar lo que para nosotros es una de las mejores canciones de su nueva producción. Ésta, de título “Chola“, refleja de manera resumida la onda juguetona, lo-fi y rapera que encierra la mística de toda su oda/sátira a El Príncipe del Rap, así como varios de sus logros/fracasos amorosos. Y en una opinión más personal, hace recordar algunos niveles de Super Mario Bros. 2. Aparte, con frases como “Y nos fuimos directo al coche… y yo no estoy hablando de autos…” no podía pasar desapercibida.

Quizá no sea un sonido para todo el mundo, y el humor encuentre pocos adeptos, pero entre broma y broma, El Príncipe del Mar, al igual que este pequeño extracto, se percibe atractivo gracias al excelente ritmo musical, mismo que choca -un chingo- con las desalineadas vocales que llevan el contraste a niveles sólo tolerables por aquéllos gustosos de lo ácido.

La portada, similar a la del disco, fue hecha por Fátima Guariota, de Venezuela.

Chola

EP

Diamond Mind:
Fake Tape

/ Martes 1 de abril, 2014 a las 04:06 pm  

Diamond Mind
Hits: 4.336

Mucho se ha criticado a las chicas con coronas de flores que van a los festivales sin conocer a ninguna de las bandas. Pero, ¡hey! ¿Acaso no parte del chiste de un festival es ir a descubrir música que de otra manera jamás habrías escuchado? Para este tipo de personas, que muy contentos van a lucir su mejor atuendo con la esperanza de ser fotografiados para una revista de moda, hay propuestas a medida. Hablo de las imperceptibles a simple vista, cuales dependen de un día soleado y tocar en un escenario con toldo que, con suerte, produzca mucha sombra. Y no lo digo tanto como crítica; admitamos que a veces parece que ese tipo de bandas nacieron para equilibrar las cargas dentro de los eventos masivos, cual no es una tarea sencilla (digamos que son algo así como los neutrones).

Diamond Mind, desde la portada de su EP debut, atina a encontrar un lugar cómodo donde explorar y explotar todo su potencial folclórico entrecruzado con rock/pop y una que otra secuencia zen. Por lo demás, también se escuchan cuerdas tales como violines y guitarras que van haciendo juego con ciertos juegos de panderos. Y así, mientras más indagas en los temerosos arreglos que armonizan todo aspecto dentro de sus canciones, podemos atinar a decir que esta agrupación de Canadá sabe destacar conforme a sutiles adiciones que ya muchos otros artistas han ido dejando atrás. Y claro que podemos llamarlos chamber pop, pues están más cerca de abordar un estilo de reminiscencia a lo orquestal, pero lo bello de que sean mínimas -o bastante discretas debido a la aparente simpleza de los temas- es que también se deja ver como una banda pop a la que sólo le importa componer piezas para sonorizar sus encuentros semanales en el bosque más cercano.

A manera de relleno total, se añaden dos remixes al sencillo “Dragon Egg”, mismos que recomiendo encarecidamente no escuchen. Puede que derrumben la grata ilusión dejada por las primeras cuatro canciones de Fake Tape.

El EP tiene un precio de 5 dólares canadienses desde su cuenta en bandcamp.

Dragon Egg Better Alone
Closed Circuit Swimsuit Scene

LP

Home Alone:
There's A Light Coming Through

Orchid Tapes / Beko Disques

/ Martes 18 de marzo, 2014 a las 09:24 pm  

Home Alone LP
Hits: 5.123

Si en verdad leen nuestro blog (además de enviarnos newsletters culeros todos los días) sabrán que Thomas Mazurkiewicz, oriundo de Toronto, Canadá, es el joven detrás del proyecto Home Alone, del cual estrenamos un EP que llevó por nombre Crumbs (vía Bad Pop). Pues, bueno, la onda no va muy lejos de aquel dream pop bajo en adrenalina que bien-usara para inducirnos en un estado vegetativo. Asimismo, nos encontramos con “Blunts”: canción estelar del EP ya mencionado. En sí, There’s A Light Coming Through es la culminación de un monólogo en sueños lúcidos: algo aburrido y sin exaltaciones, mismo que se compensa con base en tramos aseados, concretos y quizá hasta algo enfadosos por tanto sentimentalismo (exclamó el macho). No obstante, de querer escuchar las penas y gracias de un ser amoroso, de personalidad tenue y mirada dispersa, el primero en la lista es Home Alone.

Su voz ayuda a que todo permanezca claro, muy al alcance de interpretaciones objetivas, y en un mismo lapso, gracias a que también ocupa temas instrumentales y bases planas, a la divagación cognitiva. Como piezas sueltas llegan a decir lo básico, mientras que en conjunto se puede disfrutar de un trabajo suave y de cuidados extremos. De cualquier otro lanzamiento que te lleve a la catarsis extrema pensaría que se trata de un error, mientras que en este álbum nada más podemos entenderlo como un acierto. No es casualidad que There’s A Light Coming Through se lanzara por el increíble sello Orchid Tapes, así como en Beko Disques.

Afortunadamente (para él), las descargas gratuitas se han terminado, por lo que el disco tiene un precio de siete dólares canadienses desde su página en bandcamp. Ahí mismo podrás encontrar las ligas para su versión en físico (cassette o CD).

Drive All Night Touch The Ground Interstates & Stuff

EP

Malandros:
Turned Around

/ Lunes 17 de marzo, 2014 a las 10:23 pm  

Malandros Turned Around Cover Art
Hits: 4.588

De no saber que en Malandros participa un ex-miembro de la agrupación Lonesome Ghost (cual amo como no tienen idea), creo que habría gozado su EP debut de mejor forma. Porque no es malo, ni cercano a ello. Pasa que la mente hace comparaciones, y alejado del ligero cambio de estilo a lo que fuera un lo-fi surf en el álbum None of These Songs are About You or Anyone You Know, ya no se siente que haya algo de original en estas nuevas canciones. Es una banda con sonido de una calidad superior, por supuesto, pero son muy pocos los momentos en donde abraza una estética que le funcione como identidad. Es hasta algo triste pensar que se conforman con hacer “buenas” canciones bajo un aura de resignación y rock/pop lineal que no lleva a ninguna parte (más allá de lo exigido, quiero decir). Poniéndolo en contexto, Turned Around no me parece el EP que vayas a escuchar por mucho tiempo ni en repetidas ocasiones. Esto quedará como una bonita experiencia de lunes por la noche cuando te hallaste sin mucho que hacer en internet. Sin querer ser chocante, la mejor canción pasa a ser la última, de título “Solong“. Pero vamos. ¿Cuántas canciones no empiezan con la misma frase? Yo conozco varias.

Rescaten lo que puedan, y esperemos que vayan a explorar por cosas menos habituales, porque Malandros no está para ser algo del montón. Con vocales y cuerdas como las escuchadas, es para que vayan por todo. Quizá estoy siendo muy exigente (como ya dije, por tener una expectativa previa de una banda que me gusta), pero igual siento que algo falta. Dicho esto, y habiendo expulsado algo de lo que tenía dentro, también hay que decirlo: es mejor que muchos otros artistas allá afuera. No lo vendría a poner aquí si no pensara que tiene potencial.

El EP está a descarga gratuita desde bandcamp.

Solong
Beautiful Girls
Tell Me Something I Don't Know
Turned Around

Demos

Nicotine Dream:
Demo

/ Miércoles 12 de marzo, 2014 a las 11:59 am  

nicotine dream
Hits: 4.023

Sí, hemos regresado a esa etapa donde los demos son lo cool del momento. La excitación se hace evidente cuando nos enteramos que en Nicotine Dream participa un integrante de la banda neoyorkina Acid Glasses. Entonces, ajá, estás ante los primeros trazos de lo que podría ser una propuesta en vías de ser la sensación mundial. O quizás no. O quizás sí.

Olvidemos las luchas sociales o políticas, lo nuevo de autodenominarse punk radica en manejar un concepto melancólico, desentendido y simplista; no se llega a ninguna parte, jamás se percibe movimiento alguno, las vocales llegan a ser lastimeras (en todos los sentidos), pero me parece que es el centro del cual parte la fuerza de atracción. Debido a su desalineado perfil, posición conformista y de añoro hacia otras personas, Nicotine Dream nunca pensó en llevarnos a otro lado que no sea un estancamiento mental.

Estas cuatro canciones están a descarga gratuita desde su cuenta en bandcamp.

in my head
don't see it coming
living in my own hell

Video

Canopies - "Miss You Now"

/ Martes 4 de marzo, 2014 a las 01:34 am  

Hits: 4.562

De los creadores de Babes (banda que ya hemos presentado por aquí y en un compilado), llega ni más ni menos que Canopies. ¡Grábate bien el nombre! Pronto será la sensación de los chicos en onda. Es explosivo, dinámico, cotorro, colorido y espacial. Inspirada por la película Gravity y la mala actuación de Sandra Bullock, “Miss You Now” es la epopeya que todo cowboy galáctico necesita para lidiar con las fuerzas oscuras que día a día nacen de las galaxias remotas apenas exploradas por unos cuantos valientes. Aquel inquietante instante en que flaquea la fe y la razón se enfrenta a problemas que parecen ser lo suficientemente grandes como para verse evadidos. ¿Qué es lo que le sucederá a nuestro héroe? To be continued…

Síganlo en facebook para estar al tanto del lanzamiento de su álbum debut.

Canopies -Miss You Now

Entrevista

Has A Shadow

No de Guadalajara para todo el mundo

/ Viernes 24 de enero, 2014 a las 03:16 pm  

Has a Shadow
Hits: 3.995

Desde que tuve la oportunidad de conocerlos y frecuentarlos en la calles de Guadalajara, me di cuenta de que no eran personas cualquiera, ni que estaban tocando nomás por tocar. No es que esté mal que hagas lo que sea que hagas sólo porque te gusta, pero hacerlo sin deberle nada a nadie y con un estilo propio y pensado, qué mejor (ahora que si en el camino a alguien le molesta, es porque estás haciendo las cosas bien… o eso dicen). HAS, para los cuates, es una banda mexicana sin precedentes, con un sonido tan definido que difícilmente lo vemos en las demás agrupaciones nacionales contemporáneas. Por esto, y porque no se me ocurría una mejor propuesta para presentarles, le he pedido a Daniel Graciano (vocales y guitarra) y Víctor Garay “Remi” (bajo) que me contestaran unas preguntas básicas para que los lectores de Matinée as Hell se fueran familiarizando.

¿Cómo es que se constituye la actual alineación de la banda y cuál es la aportación de cada uno?

Daniel: Remi toca el bajo, yo la guitarra, el órgano y aparte canto. El último en integrarse a la banda fue Daniel Arp, quien lanza secuencias y toca la guitarra.

¿Por qué denominar el álbum debut del grupo Sky Is Hell Black?

Daniel: Por un lado es el nombre de una de las canciones en el álbum, además de hacer buen juego con el resultado de la grabación y el arte. También me gusta el hecho de que son cuatro palabras compuestas por una sílaba; simplemente funcionó con todo lo demás que estábamos haciendo. Y cabe mencionar que hace juego con la foto de Lorena.

Remi: Ya lo habíamos platicado desde los últimos meses que vivimos en Guadalajara, y a partir de que titulamos así una canción, se mantuvo hasta el final.

¿Cómo inició la relación con Lorelle Meets the Obsolette y cómo fue que hicieron tan buena mancuerna grabando?

Daniel: Inició por mensajes en internet; Beto nos estaba invitando a grabar lo que fue Sky is Hell Black e hicimos buena palanca por que nos entendíamos, en parte por las influencias e ideas musicales y por otra por lo entusiasmados que estábamos entre HAS y LMTO: existía un sentido compartido del presente. La experiencia fue muy agradable al grabar y estar conviviendo. No nos conocíamos. Cada quién sacó lo mejor de sí.

¿Cómo ha afectado/influido la conciencia colectiva en la personalidad de la agrupación?

Daniel: Es difícil decir. ¿Qué hace una cosa colectiva? La conciencia colectiva puede significar controlar masas, ya sea con una figura positiva como Gandhi o de una manera negativa como Gadafi (sin desacreditarlos, claro). Todos como individuos queremos ser parte de la conciencia colectiva de alguien, es así como hacemos nuestro legado como seres humanos.

Remi: Exacto. Habría que aclarar respecto a qué, pero creo saber a qué te refieres. La conciencia colectiva existe en la dimensión de que vivimos en el mismo presente y desde ese punto de vista ha definido nuestra postura individual y colectiva hacia el mismo. A su vez ha ayudado a delimitar la cosas con las que estamos de acuerdo y con las que no, sobretodo en el medio cultural. En nuestro caso particular, nos ha definido como agrupación y nos ha ayudado a entender cómo funcionan otras bandas y las personas involucradas en este medio.

¿Preferirían que los medios no los adjudicaran como banda proveniente de Guadalajara, ya que ninguno de ustedes es originario de la Perla Tapatía?

Daniel: Por mí los medios pueden hacer su investigaciones como quieran, pero si les interesa, soy de Gómez Palacios, Durango; Remi y Daniel son del D.F.

Remi: Jajajajajaja… ¡Así es!

¿En qué manera influyó Guadalajara y su ambiente “musical” en la gestación de Has A Shadow?

Daniel: Me gusta pensar que nos forzó a hacer las cosas de diferente manera a como las contemplábamos, lo cual resultó ser la forma correcta. El ambiente musical no estaba mal, puedes encontrar de todo ahí, aún así Guadalajara puede ser un lugar difícil.

Remi: Guadalajara fue de vital importancia, tanto la ciudad y su manera de funcionar como la manera en que la percibimos. Teníamos la ventaja de no ser de ahí y eso dio lugar a diversos choques culturales entre el lugar y las personas con las que convivimos allá. Tenemos sentimientos encontrados por esa ciudad debido a todas las cosas que vivimos ahí: cariño y resentimiento. Pero al final del día puedo decir que hicimos lo que queríamos hacer y con poca o mucha respuesta nos aferramos.

Durante su trayectoria juntos, ¿cuál ha sido el show que más han disfrutado y por qué?

Daniel: La vez que tocamos en Los Ángeles junto a L.A. Witch y Gateway Drugs, sin duda. Recuerdo que una cerveza contenía éxtasis o alguna clase de metanfetamina. Claro, los tres tomamos de esa lata.

Remi: Los tres estamos de acuerdo; sonó de huevos, tanto las otras bandas como el público y el lugar estuvieron geniales.

¿Qué diferencias hay entre ser “independiente” y pasar a ser firmado por una disquera como Captcha Records?

Daniel: La exclusividad es el tema en cuanto a si eres independiente o no. No se imaginen que existe un contrato o estamos bajo juramento. Para nosotros fue una gran oportunidad y no podríamos estar más felices de cómo se ha trabajado. En fin, compren el disco: cuesta 200 pesos y hacemos envíos (publicidad no pagada: hasashadow@gmail.com).

Remi: Nunca enviamos algún demo o link de bandcamp a CAPTCHA, ni nada que pretendiese llegar ahí. Si a alguien de nosotros se le llegó a ocurrir, pues se lo guardó para sí mismo. Es motivante e inspirador que les haya gustado y decidieran sacarlo en vinyl, estamos muy agradecidos.

¿Qué noticias/novedades habrá por parte de la agrupación para este 2014?

Daniel: Están varias canciones nuevas en progreso.

Remi: Hay un par de sorpresas que no diré con exactitud. Pueden esperar un split y un EP. Por otro lado, existe la posibilidad de ir a Estados Unidos de tour y, con menos posibilidad, de ir Europa a fin de año. Aquí en México estaremos tocando más seguido (inviten y jalamos).

EP

Middlewav:
justaname

2060 Records

/ Miércoles 22 de enero, 2014 a las 03:07 pm  

middlewav justaname Cover Art
Hits: 4.418

Keir Allison-Bourne es un chico capaz de hacer cualquier tipo de trabajo, ya sea producir, escribir, tocar o cantar. Y no dudo que sepa hasta volar o doblar cucharas con la mente.

Es líder de esta banda formada en Olympia, Washington, de la cual vale la pena hablar. Middlewav fue una de esas agrupaciones a las cuales le tuve que dedicar la doble reproducción, y no por ser un material difícil de aceptar, sino por el hecho de que éste me formó una adicción desde el primer momento en que hizo contacto con oídos.

justaname es su próximo material, el cual está próximo a salir este 26 de enero bajo el sello discográfico 2060 Records. Cuenta con 5 melodías en las cuales se nota todo su estilo “rariloco”, ya que podemos percibir fácilmente la mezclas entre el folk y la música experimenta; como bien se puede escuchar en “hinge”, título que lleva el segundo track (siendo uno de los que más me ha gustado de este álbum por su tranquilidad en un comienzo, la guitarra acústica (el toque del folk), seguido del inquieto sonido que nos dan las guitarras eléctricas; la mezcla de ritmos hace de este tema algo fascinante). Si bien no es algo muy prolongado, es una entrega muy agradable, al igual que sus otros álbumes.

Esta joyita se encuentra en su Bandcamp, y puede ser descargado de manera gratuita o por donación.

hinge
puzzle
dream