Club Negro ha sido esperado por tanto tiempo que en nuestras mentes seguramente llegó demasiado lejos, lo que no es de extrañarse cuando detrás de éste se encuentra quien ampliara el panorama y fijara un marco detallado de dónde se hallaba lo más innovador y (por supuesto) sin inhibiciones en México. Con su ímpetu logró despertar a una nación que para entonces sólo podía pensar en el siguiente álbum de The Strokes y poco se molestaba con ver lo que tenía delante. También lo encontramos en los años pasados haciendo presentaciones en algunos venues y festivales que marcaron pauta para tener al país en una de sus mejores etapas para la diversidad de propuestas y es bastante obvio que no fue ninguna coincidencia. Su carrera, en cuestión, ha sido para tenerlo en un pedestal y querer llevarlo a la cima del mundo, ya que con su música no sólo se nos presenta, sino que representa -poco o mucho- a cada uno de nosotros con respecto a los sentimientos que esta década nos ha dejado. Y cuando se tiene a este tipo único, al fin por sacar el álbum que acabaría con la pobreza musical de México para el mundo, lo más natural es que uno quiera decir que se trata de ya no una revelación: ¡Una aparición! Pues… sí y no. Tú le podrás poner a la gran mayoría una canción de Tony Gallardo y, correcto, se va a sacar muchísimo de pedo, pero de eso a decir que es lo más bueno, raro, creativo, original que escucharás en la república, la verdad es que no. Lo de colocar a María y José como un intocable ícono del pop actual, va, pero que tampoco se nos olvide que hay vatos allá afuera haciendo cosas igual de sorprendentes o incluso mejores, ya que sería cachetearlos por un trabajo duro, y no sólo para ellos sino para Tony Gallardo por igual. El decir que no hay nadie más “weirdo” allá afuera sería decir que Antonio no ha hecho bien su chamba de “mala influencia” (cuando al menos yo sé que no es verdad).

Traspapelado a su disco, volvemos a lo mismo. No le den el primer puesto porque es lo más extraño que han escuchado, pues se les puede confundir con una declaración similar a “es que no conozco más”. En su mayoría son canciones que ya habíamos presenciado (tres de ellas ya de hace unos ayeres bastante lejanos), por lo que la chorcha de la “innovación” -creo- puede dejarse tantito de lado. Aquí va más en conjunto con el hecho de haber elaborado y modificado dichos temas hasta un estado donde congeniaran con sus nuevas producciones (ya que la verdad sí había mucho distanciamiento). Quieran o no, esto nos habla de una labor ardua por entregar justamente lo que él quería y no cosas a medias, que es lo mismo a un alto grado de madurez y de paso desmiente que en todo momento María y José sea echar el desmadre, ponerse una máscara y bailar hasta morir. Con esto también tomó el riesgo de sacar a la luz algo que no gustara, porque seamos sinceros, el público es difícil y cuando le cambias las vocales por mínimo que sea puede ser desastroso. Y la advertencia queda ahí: vas a tardar en acostumbrarte si escuchaste por mucho tiempo las versiones anteriores.

mp3: María y José – “Cripta Real”

mp3: María y José – “M v t i v s”

En sí todos los tracks son merecedores a sencillos, pero hay que sernos fieles. Los temas que llaman más la atención siempre son aquéllos que no hemos escuchado. En esta oportunidad quiero creer que el hit será la canción “Cripta Real“, pues tiene las cualidades necesarias para sonar en toda índole de medios, sitios y demás blogs churreros. Aunque de inicio no lo aparenta, es la pista más rica en cuanto a texturas y el tribal por primera vez en mucho tiempo se ve opacado por el pop, lo que para mí fue juntar todo lo aprendido en su trayectoria en el mejor estado posible y no sólo ir a por algo ajeno o diferente. No obstante, eso no quiere decir que no lo haya hecho, porque vaya que lo volvió a hacer, dejando en claro que de últimos momentos lo que más ha influenciado su hacer es su hijo mismo. “M v t i v s” es un tema que sin mucha espectacularidad o teatralidad se añade a las once canciones, mas, sin ningún pero, es uno que nos hace recordar que Tony Gallardo no respeta y/o apuesta a por lo que queremos escuchar, sino lo que le nace compartir. La verdad eso me pasa mucho a consideración, pues es mucho más de lo que otros se atreven a realizar, y aunque lo encuentro demasiado bueno, al final, tras varios replays, queda el atrevimiento, pero quizás sea de los temas que menos escucharé al pasar de los meses.

El disco lo puedes escuchar en su totalidad desde el soundcloud de María y José, o comprarlo en su versión digital desde iTunes.

Después de tenernos varios meses a la expectativa de las nuevas ocurrencias post-tribaleras (y ahora hasta darks) de Tony Gallardo, el también líder juvenil lanzó el video del segundo sencillo de lo que será su próximo material, esperado para este año.

Realizado por Joey Muñoz y el rey de reyes en persona, Tony nos recuerda que no queda más de ese chico tranquilo que cautelosamente le entraba al huarachazo recio, y que tanto él como su sonido se han transformado en algo más crudo y real y no precisamente menos sabroso ni despreciable. Con ciertos tintes violentaos y tanto armas blancas como de fuego, el videito está lleno de bailes cargados de hype y luces de colores en ambientes callejeros.

Después de un agradable periodo de vacaciones regresamos a la pesada rutina cotidiana. Entre fiestas, salidas y días en casa se nos fue el tiempo, y Hawaiian Gremlins aprovechó para regalarnos un nuevo corte bastante fresco:

 mp3: Hawaiian Gremlins – “Lonely Gizzy”

“Lonely Gizzy” es la extensión ideal de la primera propuesta que el trío de chicos mexicanos nos presentaron apenas hace una semana; creando paisajes llenos de guitarras con reverb, sintetizadores, voces rasgadas y una línea rítmica realmente pegajosa, Hawaiian Gremlins vuelve a ponernos de pie, logrando llenar el aire de un humor bailable, sincero y fácil de disfrutar.

Pueden descargar este single desde Soundcloud y visitar su perfil de Facebook para estar más informados.

Artwork por Sahar Gilani para el compilado de Memory No. 36

Encontrarse a sí mismo para auto-definirse es una de esas tareas que todos hemos creído haber realizado al menos una vez en la vida, y no digo “creído” en el sentido de que nadie en realidad lo haya hecho o simplemente no sea posible, más bien, pienso que es algo subjetivo y que varía de persona en persona. Para mí implica el aceptar que existe un cambio constante cual nunca permite hallarte del todo, sino por momentos y bajo ciertas circunstancias. Por ello mismo no quisiera decir que Israel se ha reencontrado y de esto nace el que dirija su atención a un hacer musical que explota su hemisferio más sentimental y, yéndonos al estereotipo, con mayor apego a sonidos folclóricos previamente exhibidos en la latinoamérica influenciada por la psicodélica de los años sesentas y setentas. Claro está que se aleja mucho de lo visto en Dalliance, mas quisiera tomarlo como otra vertiente antes de hablar de un despojo por el synth-pop y french-house al que tanto nos acostumbró.

Dejándome llevar, es cansado el siquiera pensar no mencionar una reminiscencia a autores como Caetano Veloso y Jorge Ben, donde podemos juntar su trabajo bajo una bandera que ondea por el irrevocable amor a la tierra patria, cual también habla de un orgullo por los suyos y hacia su persona. Gerardo Oliveira -alterego de Israel Chávez- sucumbe por lo minimalista, y con apenas una secuencia de percusiones y algunas otras notas extraías de su teclado, expone su voz y letra a por un aire más natural. Desnudo, a la intemperie; es un trabajo que se admira por lo valeroso y armónico.

mp3: Gerardo Oliveira – “Animal”

La canción, aunque ya a descarga gratuita por medio de su soundcloud, se espera salga en un compilado muy bueno por parte de Memory No. 36 Recordings, de donde ya hemos escuchado a Elen Never Sleeps. En dicho mix también habrá canción nueva de spazzkid y Twin Cabins.

Artwork por Pecco

Compilados hispanos hay varios. No miles, pero sí los hay. Curiosamente, los que me vienen a la mente no fueron aquéllos que destacaron por tener mis artistas favoritos o las canciones más prendidas, sino por lo que me hicieron ver. De éstos tengo muy presentes dos acoplados. Estuvo aquél donde conocí a Celesta en la cesta y Ella tiene dos androides, cual me hizo llegar Carlos Pesina de Los Amparito (también colaborando ahí). Se trataba del I Have A Photogram Of You de At At At Records, donde si bien no me encontré regocijado con todas las propuestas, me percaté que había muchas bandas nuevas a las que no mucha gente les seguía el rastro, lo cual se traspapelaba a una poca exposición en los medios. En otras palabras, me atrajo el hecho de que las cosas se estuvieran haciendo de otra manera. Planteado esto, no es sorpresa que el otro se tratase de un compilado hecho por Club Fonograma. Su séptima entrega, Los colores no dejan de sonar, fue otro claro ejemplo de que había un mundo sonoro que desconocía y, mejor aún, que había gente luchando por darlo a conocer a cuantos fuera posible. Desde entonces empecé a considerar los compilados algo más allá de una simple conjunción de canciones para pasar el rato.

A tres años de eso, considero que hemos llegado a un extraordinario punto donde sería imposible tratar de cubrir lo que ocurre en todo México con apenas una recopilación de veinte canciones o pocas más (ya ni hablar de Latinoamérica). Lo que sí es posible, y se está haciendo, es enmarcar algunas de las nuevas apuestas musicales y hacer notar que ya no se apunta al tan anhelado “sonar como”, sino que se logró asentar los cimientos para una nueva generación sin preocupación por el “qué dirán”. Nuevamente, otro gran aporte que se da (en mi opinión) por la exposición que proporciona el internet como eje central de estos últimos años. Y como daño colateral, “la nueva ola musical”, añadida a la demanda usual de bandas consolidadas, también entra en juego al provocar un incremento de eventos musicales hasta en la casa de los vecinos, lo que habla de un año dorado para la difusión musical en general. Quizás no previendo esto o siquiera tomándolo en cuenta, LALALA4e y Sin Onda se pusieron las pilas y conglomeraron actos amigos y demás cuentas interesantes de soundcloud para un trabajo de nombre W H A T E V E R F O R E V E R, lo que para mí se puede traducir como un resumen fidedigno de lo que ocurre en el sector lo-fi laptop (cual abarca básicamente todo, en esta ocasión destacando el pop, hip-hop y la electrónica ambiental macabra). En mi opinión, se suelta en un momento adecuado, y debido a lo que trae consigo, quedará de referente en lo que a imagen e ideología actual se refiere, lo que se dice fácil, mas en algo tan efímero y cambiante como lo es la web, debe ser algo que de mínimo se gane la descarga y consideración del público. Quizás exagere, quizás no. Ya que ellos no se la creen, alguien tiene que hacerlo por ellos.

mp3: Conejito Colvin – “Una vida sin updates”

mp3: Micropapitas – “A que no puedes comer sólo 302″

mp3: Capullo – “No hay trofeo en el amor”

mp3: José José José y Josué Josué – “Vinyles”

El contenido sonoro se rige bajo un estándar tecnológico de finales de los 90s y principios de este milenio (es decir; estos chicos están en sus veintes), donde varios temas parecieran creados para una secuela de Zero Mission, lo que de entrada ya es más que suficiente para aplaudir. Y con las libertades que permite y promueve este nuevo hacer musical, vemos que también se da el reflejo sincero de una juventud excluida (ya sea a propósito o a la fuerza) de una sociedad sumergida en infinidad de problemas e incoherencia, cual ahora vemos transformado en una oda al ordenador o a la introspección desmesurada y sin censura. Dicho de otra manera, se plasma a conciencia un sector de la población que encontró cobijo en la misma desmembración de su entorno. No es algo bonito, pero sí fiel, poco más de lo que hace mucho tiempo no teníamos por aquí.

Puedes descargar este mix desde el siguiente link, o bien, pasar a la página de Sin Onda para leer un texto descriptivo y un disque manifiesto del mismo. También puedes visitar la página de Pecco, el artista detrás de la portada para W H A T E V E R F O R E V E R.

Tras una tarde de espontánea creatividad y reconocimiento entre tres músicos mexicanos dentro de una pequeña habitación, surge Hawaiian Gremlins para darnos una ligera probada de los planes que tienen a futuro. Conozcan este primer single titulado “Don’t Feed Me After Midnight” y pierdan la cabeza con nosotros.

mp3: Hawaiian Gremlins – “Don’t Feed Me After Midnight”

El trío mexicano se vale de una genuina combinación entre ritmos pop rockeros lo-fi bastante pegajosos, ensamblando un par de guitarras, secuencias vocales con mucho eco y reverb, percusiones electrónicas secas, ágiles y consistentes, y variados efectos de masterización de todo tipo; con ello, logrando 3:20 minutos de paisajes frescos al inigualable estilo del Gremlin Surf. Sin duda alguna, el talento musical de las tres partes se da a conocer al instante del primer acorde, dejándonos convencidos de que este primer track mantendrá atento a todo escucha sobre sus futuros lanzamientos.

Pueden descargar el single gratis desde Soundcloud y visitar la página de Facebook de la agrupación para estar más informados.

El aura que rodea a Los Blenders es de diversión, no importa de dónde se le mire. Claro, hay sentimientos estudiantiles como el romance inocente y la rebeldía al estilo onda vaselina, además del placer de ver chicas en bikini, no obstante, siempre articulado mediante una buena atmósfera jocosa. Desglosado, tiene los puntos más recurrentes por los que cualquier puñado de chicos comienzan una banda. Lo que los viene haciendo únicos, creo, tiene que ver más con el sonido. En su vertiginoso hacer por la música surf, pop y garage, que dicho sea de paso: entra en el mundo playero californiano, vemos con claridad una de las pocas bandas en México que logra tal mezcla sin ser comparada a otra o hasta ser tachada de copia barata. Su cadencioso sonido parece nuevo al oído (quizás por ser un país donde hay sequía de éste) y pasa como lo más innovador en el género desde hace años en la capital.

No le daré el término de rock como tal, ya que en su estética guarda mucho de pop cubierto en noise, pero sí diré que se lo merecen más a distinción de muchas otras que abusan del adjetivo musical para calificar lo que hacen, cuando en realidad todos sabemos que las chaquetas, las rolas súper “profundas” y el disque estilo progresivo está más de adorno que de otra cosa. Mientras éstas apuntan a ser teloneras de Zoé, a Los Blenders los puedes imaginar echando el coto en cualquier azotea con suficiente espacio para soltar la fiesta y pasar un buen rato tocando Meta y Dinero.

mp3: Los Blenders – “Meta y Dinero”

mp3: Los Blenders – “Surf de Amor”

La descarga es gratuita desde su página en bandcamp, donde también encontrarás más canciones para tu goce.

El buen rock siempre me ha parecido el género más auténtico. No sólo por la imagen de lujuria, borrachera y narcóticos, sino por la franqueza de sus porqués. Estocolmo es una de las huellas cada vez más difíciles de encontrar, que marcan la pauta para renovar el viejo y eterno rock que muchos extrañamos; ése sobre el que comentaba al inicio; el verdadero, el que tiene esencia.

mp3: Estocolmo – “28″

mp3: Estocolmo – “Machín Machine”

Hace no más de cinco días, el cuarteto mexicano nos presentó su primer EP, titulado Servo y lanzado de forma independiente desde sus redes musicales. Lleno de guitarras distorsionadas, bajos atinadamente estridentes, voces rasgadas y profundas, y una ejecución de percusiones que, sin duda alguna, termina por fijar y realza la mezcla de los anteriores, el conjunto de 15 minutos es una muestra exacta de lo descrito como premisa.

“Cuatro amantes de las guitarras, las botas sucias, las carreteras, los automóviles, las motocicletas, y la vida de roadie.“; así se define Estocolmo, y yo no podría estar más de acuerdo.

Pueden descargar el EP desde su página de Bandcamp, ya sea de manera gratuita o donando la cantidad que ustedes deseen. También pueden visitar su página de Soundcloud y su perfil de Facebook para mantenerse actualizados.