Por Alejandrina Herrera

De cuando cambiamos de hosting y dominio (de .com a .net) perdimos más de la mitad de entradas, sin olvidar que entre ellas iba una pequeña publicación a un EP de nombre Grabaciones Análogas, cual era -si no mal recuerdo- el debut en solo de Laiza Onofre, integrante de Uvilov. No obstante, su propuesta de lo-fi folk Celesta en la cesta ya la ubicaba desde que se le podía ver con unas cuantas canciones en su cuenta de myspace. No me encariñé con lo que hacía, he de decir, pues en ese entonces yo no iba tanto del ambient instrumental, no por ello negando que esta chica tuviese buenas ideas. Más que nada le agarré afecto como persona, ya que si bien nunca he sido mucho de hablarle, se ve que es amable, justa y que lucha por lo que quiere. Aparte hay puntos extra por ser fanática de Los Moomins.

A tres años de lo que les cuento, Laiza regresa con un nuevo lanzamiento de título Celesta en la cuesta. Como era de esperarse, su hermano Javier (quien tiempo atrás nos ayudó con entrevistas a Jóvenes y Sexys, Lido Pimienta y otros) fue el encargado de la producción del disco bajo la normativa de Nodriza Estudio, lo que se traspapela a la gran calidad de audio que vemos en cada uno de los temas. Es un disco envolvente, nostálgico y que se nutre de diferentes etapas en la vida de Elizabeth. Tenemos el recuerdo vivo de canciones como “Cuack!” en el track que abre el disco, “Orden Botánico”, mientras que la que cierra marca aquellos momentos donde se enfocó a musicalizar la obra de Georges Méliès, Viaje a La Luna.

mp3: Celesta en la cesta – “La verdad”

mp3: Celesta en la cesta – “Patrón textil”

mp3: Celesta en la cesta – “Bon Voyage”

Lo nostálgico va de la mano con la parte semi-acústica, muy bien asentada con la placentera voz de esta joven regia. La sencillez con la que nos presenta este apartado de su obra (apenas unas guitarras, bajo, batería y samples de sonidos atmosféricos) hablan de algo muy bien organizado y de pausas precisas, lo que en conjunción se define como elegante. Inclusive se da la libertad de insertar un cover a Warpaint sin afectar el aura de su EP. En el aspecto dream pop de la reinterpretación: de las mejores que se le pudieron hacer.

El release está a donación o descarga gratutia por medio de su cuenta en bandcamp. También queda felicitar a Alejandrina Herrera por una portada excelente (aunque esas letras en manuscrita casi estoy seguro las hizo Laiza).

Hace mucho, pero mucho tiempo -en los días de escuchar música por Myspace- me topé con un hermoso proyecto que amé forever, o de mínimo hasta el día de hoy, y eso que ha pasado tiempo infinito. Más adelante conocí a Uvilov (por otras redes sociales de música) y sorpresa la mía, ¡Laiza estaba acá también!

Nunca me ha llamado mucho la atención Joy Division, pero al ver que Uvilov les hizo cover creo que se volvió un must. Lo escuché y desde que arrancó el track me encantó cómo se teje el post-rock con el dreampop, dando como resultado una pieza hermosa que se rumora tendré malpegada por todo febrero si no es que más. Estuve cuatro días de viaje y al llegar y revisar qué había pasado en mi ausencia, qué discos habían salido y todo eso, este track le ganó a cualquier cosa que consiguiera por ahí. Puro amor a primera escuchada.

mp3: Joy Division – “Love will tear us apart (Uvilov cover)”

Pueden descargar la pieza gratis desde su Bandcamp.

Actualizado

Esta mañana, mediante las plataformas sociales del Festival Nrmal, se ha dado a conocer la segunda parte de lo que será el encuentro de este año. Entre las bandas destacadas encontramos a los chilenos Gepe, Alex Anwandter y a Fakuta, mientras que del extranjero llega el agradable nombre de Mac DeMarco. Además, en el nuevo cartel ya se explica quiénes estarán en showcase y quiénes en el magno-evento. Sólo queda esperar día específico para cada showcase.

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No confío mucho en la palabra “final” en cuanto se refiere a catalogar un cartel de los festivales Nrmal, ya saben que siempre terminan añadiendo una o dos bandas antes de la fecha. Digamos que ya está la mayoría, presumiendo de tener a Twin Shadow y Ariel Pink’s Haunted Graffiti como plato fuerte. No obstante, hay muchísimas bandas que seguramente no conoces, lo que en realidad es bueno, ya que se trata de ir a descubrir, quizás por accidente o con previa reproducción a sus videos en youtube, a la par de que disfrutas de buenas propuestas conocidas. En mi caso no ubico muchas de las bandas extranjeras, a excepción de las latinoamericanas (Las Robertas, Algodón Egipcio, Protistas), mientras que me enorgullezco de ver nombres como María y José, Matilda Manzana, Capullo, White Ninja, San Pedro El Cortéz,  Bruno Darío, Santos, DJ Javier Estrada, sin olvidar las cosas muy buenas que he escuchado sobre Daniel Maloso y Ave Negra. Claro que pienso ir, para lo que espero otra sabrosa oleada de nuevos artistas, a como lo fue el año anterior.

Y para quienes están confusos sobre la fecha, les aclaro que el Festival como tal dura del 6 al 10 de marzo, pero el evento principal será el 9 de éste (sábado), para lo que habrá showcase o evento desde el primer día, presentando a uno o dos artistas. Sólo se compra un boleto y sirve para todos los shows, pero para los que no son el 9 de marzo (es decir; los eventos pequeños) se necesita previo registro en una página que pronto dará a conocer Nrmal. Serán cuatro escenarios y más de 70 bandas nacionales e internacionales.

Fecha: Marzo 6 – 10, 2013

Lugar: Monterrey, Nuevo León, México

Precio Round 1: $300 (del 7 de enero al 17 de febrero)

Aquí adquieres tus boletos con cargo extra, y no hay excusa, existen diferentes métodos de pago (incluso paypal).

El segundo track que se deja escuchar de uno de los discos nacionales más esperados del año lleva por nombre “Club Negro“, cual se lanzó de manera oficial hace unas cuantas horas. Éste se ve muy influenciado por el techno callejero que Tony Gallardo II nos dejó escuchar en su EP debut Líder Juvenil. Si tomamos en cuenta que dicho extendido fue una bomba, no suena nada mal el retomar los aspectos positivos de éste. Pero la verdad es que, al trasnochar su propuesta como María y José con su alterego por excelencia, el sonido baja más por el lado de Tony Gallardo II en la balanza, lo que difiere en muchas maneras del tribal guarachero en “Rey de Reyes”, cual era meramente puro. Apoyándonos en esto, se podría especular que su LP, Rey de Reyes, será más variado de lo que pensábamos, o que canciones más pop con ruidosón translúcido van a dominar la mayoría del release.

mp3: María y José – “Club Negro”

No se puede hablar de un regreso a sus inicios tropicales, que los expertos (Club Fonograma) describen como los mejores, pues si escuchas “Mi Chulita” y le encuentras gran parecido a este nuevo tema, es porque algo malo pasa contigo. La base vuelve a tener percusiones prehispánicas, pero no por eso vamos a volvernos locos y decir que nada ha cambiado. De principio, todo se vuelve más grabe, marcado, rudo. El lo-fi que acompañaba una tímida voz juvenil se pierde, así como los samples de música folclórica, cuales se cambian por otros que van más con sus últimos trabajos a manera de reworks. Entonces, tenemos esta pista que de inicio recuerda a una banda escolar, y que sí, pega cabrón conforme avanza con su tribal modernizado, pero que no aclara del todo un álbum que, se dice, compensará todo este tiempo de espera.

La descarga gratuita la encuentras desde la cuenta en soundcloud de María y José, al menos hasta que se le acaben.

Norte Sonoro, para quienes no recuerden, fue un evento que se desenvolvía como una mini-residencia en Monterrey, donde los artistas convocados tenían que desempeñar sus habilidades musicales para dar vida a nuevos temas en menos de cinco días, para que al último de éstos pudieran ofrecer un show donde expondrían dichas canciones. Pero la creación de estas canciones no sería tan común, al menos no para sus ejecutores (aunque apuesto que tampoco para ninguno de nosotros). La misma disposición de este choque musical plantea la interacción de distintos géneros que no siempre están en contacto, como el chillwave, la cumbia y el cardenche. Tristemente no pude asistir por lo mismo de que se llevó a cabo lejos de mi ciudad, pero desde noviembre estuve entusiasmado y a la espera de ver llegar el lanzamiento en versión digital de este encuentro (con un poco de miedo de que sus planes no incluyeran presentarlo vía internet).

mp3: Algodón Egipcio – “La Espina del Cardenche”

mp3: Chancha Vía Circuito – “Malandrozo (Cumbia Dub)”

mp3: Toy Selectah – “Villarreal Sonoro Tripi”

Sampleando, mezclando, colisionando o pegando con tantita babita un banco de sonidos que incluía material cumbiero, de polka y huapango, bandas como White Rainbow, Helado Negro y DJ Rupture hicieron lo que su corazón y sus ganas les dictaron para así salir de un Norte Sonoro con una nueva cara que ni en años les habríamos adivinado. Como por ejemplo, en el caso de Algodón Egipcio, usando lyrics de “Yo ya me voy a morir a los desiertos” de Los Cardencheros de Sapioriz para cimentar con nostálgicas emociones un camino que se vería catapultado a la dulzura por la innombrable mezcla de notas tajadas que al final culminaron en huapango, más que norteño, estilo veracruzano. Pero así como las hay vaciadas, Chancha Vía Circuito rápidamente aterriza el EP con cumbia gorda, titánica en presencia, que (quizás en un gusto nada culposo, por aquello de vivir entre fiestas vecinales de salsa y cumbia) me supo como algo caído del cielo para servir de conector entre éste y uno mismo.

Norte Sonoro es un proyecto multimediático que busca, a través de la experimentación sonora, explorar los sonidos del Norte de México. Inlcuye una serie de residencias y un festival de música en la ciudad de Monterrey, México.

Algodón Egipcio (Venezuela), Chancha Vía Circuito (Argentina), DJ Rupture (EUA), Helado Negro (Ecuador/EUA), Mumdance (Reino Unido) y White Rainbow (EUA) fueron los artistas invitados en la primera edición (noviembre de 2011). Ellos trabajaron en el estudio de Toy Selectah (México) y utilizaron sonidos de la cumbia, el canto cardenche y variantes de la música norteña como materia prima para componer. Los músicos nacionales que grabaron estos sonidos fueron Javier Villarreal (guitarrista de Bronco), Los Cardencheros de Sapioriz, Grupo Esencias y Osvaldo Lizcano con Enlace Vallenato.

Puedes descargar este EP desde el bandcamp que se creó para ir presentando los EPs que salgan de este proyecto musical bastante interesante. Y sí, digo “EPs” porque si existe el 1, seguramente habrá el 2.

El proyecto Nrmal es uno de los más interesantes en cuanto a artistas musicales emergentes, ya sean éstos nacionales o extranjeros, eso es algo que no se puede desmentir sino sólo aplaudir. Aquel esfuerzo que hacen a diario los llevó a elaborar un festival de arte para poder llevar su visión a un plano físico, que no sólo abarcara páginas web. No hace falta decir que dicho festival se vuelve más rico y alcanza más entusiastas en cada nueva edición. Ésta, la tercera, no fue la excepción. El propósito, que era darle un lugar de difusión así como de presentación a nuevas bandas y artistas fue un éxito rotundo. Pero bueno, vamos por partes:

Antes de que éste diera siquiera inicio (hablo de días antes), muchas de las quejas se debieron a que el line-up no era tan reconocible como el del año anterior, donde muchos alegaron que habían exagerado en lo escondidas de las propuestas. Pero vamos, que ésos son comentarios sin sentido, pues el chiste es dar a conocer y hacerse de un cartel que no podrías ver en otro lugar. Por ello había una de dos: o te estudiabas todas las agrupaciones desde los links que daban de referencia en su portal, o -la que yo apliqué- hacerte de tus bandas conocidas y aventurarte por descubrir en pleno acto las que no conocieras (aparte de que según yo no eran tan sacadas del garage).

Sobre el orden del festival no habría mucho que decir, pues los únicos inconvenientes que noté fue que hubo un retraso significativo en el escenario Panamérika y, casi sin repercusiones, el cambio repentino de horarios entre Greatest Hits – AraabMuzik y Unknown Mortal Orchestra – Astro. En general la organización estuvo de diez, siempre muy atentos y consiguiendo el cometido de éste al cien por ciento. Lo demás quedó en la presencia de los invitados a presentar su música y los invitados a escucharla.

Desde lo que fue mi experiencia, he de decir que hacer un viaje de 12 horas en camión hasta Monterrey te deja en desventaja para poder disfrutar a full lo que el Nrmal ofrecía. De hecho no conseguí hacerlo. Opté por dejar pasar la primera hora del evento, llegando muy en punto de las 2 para darme una vuelta por el lugar y familiarizarme con él antes de llegar a mi primer destino, que no era otro sino el escenario MtyMx, donde se estaría presentando Greatest Hits a las 2:30. Ahí fue cuando ocurrió el fallo que les menciono, pues mientras yo me daba mis vueltas por el parque Diego Rivera, Greatest Hits daba su show antes que AraabMuzik, contrario a lo que mi folleto, muy lindo, por cierto, del festival me decía (aunque al final me di cuenta que en recepción del Novotel estaba la corrección en gigante). Así pues, no hubo de otra que chutarme la primera presentación de una de las bandas desconocidas para mí, con mucha emoción, claro, pues era una que muchos aclamaban, así como se quejaban de su temprana aparición (esto debido a que más tarde estarían en el SxSW). Y sí, desde que Abraham Orellana hizo uso de su MPC entendí la euforia de la gente alrededor: la energía que imprimía era hasta cierto punto poco merecedora de la gente presente a esa hora, de igual manera logrando el frenesí entre los asistentes que en ningún instante desistieron por intentar tocar el cielo con gestos típicos a los usados por los MCs.

Mi primera impresión fue buena, y dicen que ésa es la más importante. Para mala fortuna mía, al mismo tiempo que me preguntaba si el chico de la gorra que andaba quemando junto a Abraham era parte de la banda (pues nunca hizo nada), el disparador de mi cámara se atascó repentinamente. Ya imaginarán la frustración de viajar medio día completo sólo para llegar y tomar fotos de la primera banda que ves. Una reverenda porquería; no se lo deseo a nadie.

Yo no me quería tragar el enojo: fue el mismo lugar y la gente quien poco a poco me hizo olvidarlo, sin dejar de lado a Adrianigual, banda chilena que se postró con confianza en el escenario Nrmal a hacer corear a los presentes pistas de su disco Éxito Mundial. Sin duda una de las maravillas que se pudieron observar el pasado 10 de marzo, donde el pop bailable de estos jóvenes dejó con ganas de más. Así las horas avanzaban y el hambre empezaba a hacerse de un lugar en las mentes de los asistentes, en mi personal caso aprovechando los latigazos shoegazeros que se aventaba la banda Dive (los que muchos nombraron como “Los Pordioseros”) para ir a buscar unas buenas alitas a los puestos de comida, no dejando el asiento y los bocadillos hasta que se pudo escuchar el último corrido de Juan Cirerol. No obstante, aunque la atmósfera era agradable, hacía falta la acción que tanto deseas presenciar cuando asistes a este tipo de parajes, lo que me llevó a visitar a Los Negretes y su garage bluesero para comprobar si era cierto que eran tan prendidos como se vio en su Take Away Show. Nuevamente la poca asistencia a tempranas horas (y puesto que era el escenario más pequeño) invalidaron gran parte del acto de éstos, quienes para el final incluso invitaron a algunas de sus féminas entusiastas a subirse a bailar al escenario.

Otro gran combo que se vivió fue el que ofrecieron los chicos de Unknown Mortal Orchestra y la banda chilena Astro (cual yo no quería ver, pero tuve porque la primera mencionada llegó tarde -gracias a Dios). Los hispano-hablantes dieron cátedra en cómo se debe cautivar a la audiencia, con un audio que permitía fueran entendibles las vocales -muy importantes en su música- para así empezar a valer el frío que todos tuvimos que soportar, que no era nada comparada a la impresión de dolor que causaba ver el sangrar debido al rasgueo del guitarrista principal, quien a pesar de ello nunca hizo caso al respecto (o quizá ni se dio cuenta). Como fuera, ya era grato haber estado ahí, y más aún lo fue cuando se dio aviso de que UMO sí estaría tocando a pesar de todo. Lo que no entendí fue que, muy aparte de lo bien que se lucieron (en especial Ruban Neilson) en la destreza para tocar sus instrumentos, la gente pareció estar conforme y hasta inmutada cuando la elocuencia sesentera (muy psicodélica) abandonó el escenario; con unos cuantos aplausos y un sólo grito de “U ROCK” por parte de un fan (cual fue contestado con un modesto “thank you”), Unknown Mortal Orchestra se despidió del Nrmal, no sin ello siendo uno de los mejores actos.

Más tarde en el mismo escenario dio inicio una de las primeras presentaciones estelares: Grimes había causado revuelo desde que se le vio merodeando cerca de allí, haciendo que todos balbucearan en el instante mismo en que subió a la puesta, nada más para guardar silencio mientras se asentaban los últimos retoques. No pasó casi nada para cuando Claire Boucher anunció que estaba bajoneada porque no había llegado con su equipo completo al festival por una situación en el aeropuerto, excusándose de antemano por cualquier mal acontecer en el presente cercano. Y, bueno, así fue. No negaré que seguramente fue algo que la mayoría de las personas disfrutaron hasta el orgasmo, pues desde su voz, las melodías que no aflojaron el paso y la singular belleza en sus movimientos y persona embobaron a la gente (incluido yo), pero tampoco diré que todo fue de ensueño, pues vaya que cagaba el palo cada una de las veces que se bloqueaba y aludía sus errores alegando que su sintetizador no era el de cajón. Bien pudo lamentarse menos y ganarse al público por su esfuerzo y no por empatía.

De ahí pasé a bailarle un poco con Travis Egedy (mucho más animado a como sentí a James Ferraro horas después): vato de Colorado que trabaja su música bajo el nombre de Pictureplane. Escuché, si no mal recuerdo, la parte final de su darkwave set, muy a tono con el anochecer que ya estaba dando señales de lo hermosa que se podría ver La Luna aquel día. Aunado a ello, y para no perder la bonita costumbre, Travis, decidido a cerrar con broche de oro, asintió que para su último acto contaba con una dulce sorpresa, que sin equívoco resultó ser una piñata que estaba muy dispuesto a destrozar (así se le veía). Ya sea porque los gritos cesaron, debido a que todos esperaban ver lo que hacía, el chico pudo haberse sentido fuera de lugar (por aquello de que su chow pudiera malinterpretarse en un acto racista -más o menos así le leí la expresión de su rostro (cual me dio risa)- ) por lo que mejor invitó a un espectador a hacer la labor de mal partir dicho entretenimiento, para terminar con paletas y dulcesillos varios por todo el escenario, pues en realidad muy pocos nos llegaron. Y si bien el concluir no le quedó tan espectacular a como en teoría se visualizaba, fue otro highlight para el MtyMx.

Sin intención de quedarme un momento más en los primeros dos escenarios, por miedo a perderme a Alex Anwandter, corrí al más alejado sólo para encontrarme con que Sonido San Francisco aún estaba arriba de él. A juzgar por la bolita de gente que se hizo alrededor, así como los incesantes bailarines que aprovecharon los espacios abiertos, debió haber sido la presentación que más puso a saltar a la fanaticada, por demás incitando a lo cadencioso. Lamentablemente (para ellos) digo que “debió haber sido”, mas no lo fue. Y no se necesitó mucho tiempo para darse cuenta de ese hecho, pues  ya estaba llegando Alex Anwandter a escena, con cara completamente cambiada a como se le vio tras bastidores, donde se le vio algo molesto (seguramente debido al atraso y pérdida de tiempo en el Panamérika). Pero, en serio, con sonrisa y mirada de total sinceridad, Alex agradeció a todos quienes en ese momento lo estaban apoyando, dando así inicio a la mejor media hora de todo el festival; media hora que le debemos al mismo genio chileno del pop sensual, quien junto al buenérrimo bajista multitask de Adrianigual, Nacho Aedo, y el tecladista (quien no sé quién sea) que también es parte de Astro (me parece), ignoraron en más de una ocasión las varias señales que les daban de abandonar el stage para dar paso al siguiente artista, y pues con mucha razón, ya que sólo los estaban dejando tocar 3 canciones. Es decir, de nuevo el poderío chileno tuvo que hacer de las suyas para complacer tanto a los escuchas como a otros músicos que pedían más de Rebeldes; más de Odisea; más de aquel sofisticado, embriagante y sintetizado pop, cual en todo momento Anwandter ilustró con motivadísimos pasos de baile y ademanes delicados que sólo engalanaban más la velada. El SEÑOR FINAL se dio cuando éste bajó con sus allegados (de nuevo), sólo que en esta ocasión para abrazarlos y decirles hasta la próxima, dando emotividad y un excelente desenlace a una historia a la que no le faltó nada. Para mí, lo mejor.

Ya vencido por el frío, con las piernas entumecidas y cansado debido al poco descanso, mi cuerpo sólo me permitió finalizar mi recorrido con un Davila 666 al cual sigo sin entenderle la mayoría de las palabras, y con un Girls al que no le tengo mucho afecto, sin embargo igual me maravilló ver la actitud despreocupada/sexy del bajista, escuchar temas como “Carolina” ser coreados por la mayoría y esos ramos de flores que por tanto tiempo adornaron el Nrmal Stage. De ahí me fui directo al hotel, porque de verdad quedé muerto, muy arrepentido de haberme perdido varios actos, entre ellos el de Tony Gallardo II & DJ Nombre Apellido, cuales esperé en la ventana del hotel para escucharlos aunque fuera de lejitos (lo que me puso un poco peor porque se veía el pachangón desde ahí).

Los buenos recuerdos estuvieron presentes antes de dormir: ver a compañeros, amigos, conocidos y desconocidos en el Nrmal 2012; saludar a Javi de la banda Uvilov (antiguo colaborador/entrevistador de éste, su blog); ver a cuates como Lalo Rojas (Pasaje Alternativo), Gerardo (Mu-sique), Matilda Manzana, Ouchal, Laiza (Uvilov), Natalia Szendro; escuchar el acento chistoso de Antonio (María y José); ver a Mónica Saldaña de presencia ocupada e importante; pero sobre todo, pasar un muy buen rato con amigos y con la música que me gusta. Así fue como tuve uno de los mejores sueños reparadores en los últimos años, sólo deseando haber estado más completo para poderle cumplir al festival. Pero, ya veremos el otro año… De las cosas imperdibles en esta vida.

Actualizado: Ayer nos anunciaron que habría unas cuantas sorpresas más en la alineación del festival. Hoy por la mañana se dieron a conocer las nuevas adiciones a éste, donde podemos mencionar a Tony Gallardo II, Dani Shivers, Mock The Zuma, Uvilov, Los Negretes, Selma Oxor y Alex Anwandter, entre otros.

El cartel completo de lo que será la tercera edición del Festival Nrmal por fin se ha revelado. Con él nos llegan gratas sorpresas y unas cuantas obviedades. Una de las sorpresas, para mí, fue ver nombrada a la banda estadounidense Greatest Hits, pues si bien me gusta mucho, no creí que la tuviéramos en México tan rápido -tienen que aprovechar, chicos-. Por igual me sorprendió ver a James Ferraro, Adrianigual, Friends y Javelin, a diferencia de bandas como Bam Bam, Tony Danza, Juan Cirerol, Los Rakas, Los Mundos e incluso la misma Grimes, quienes no matan de sorpresa, pero sí cumplen con los estándares a los que nos tienen acostumbrados los chicos de Nrmal.

Fecha: Marzo 10, 2012
Lugar: Parque Diego Rivera, San Pedro Garza García, Monterrey, México
Dirección: María Izquierdo #111, Zona San Agustín
Preventa: $400 | Día del Evento: $450

Todo lo que necesitas saber ya está puesto en mesa, sólo restando la fecha para poder adquirir tus boletos, así que tienes buen tiempo para decidir si asistir o no: una cuestión que a mí no me tomaría más de dos minutos si no fuera porque no vivo en Monterrey (los que viven ahí no tienen excusa). Pero bueno, acá te dejamos la alineación completa con una ligera descripción de cada una y un link a sus sitios para que empieces a adentrarte en las propuestas que quizás aún no conozcas. De igual manera recomendamos seguir a @Nrmal en twitter para cualquier actualización o información adicional.

Adrianigual
(Santiago, Chile)
Ritmos para bailar y melodías pegajosas. Desde 2005 Diego Adrián y Nacho Aedo hacen el pop más bailable de la “movida chilena”, buscando con su último disco, precisamente, el Éxito Mundial.
— @adrianigual

Astro
(Santiago, Chile)
Cuando tres letras pueden hacer que cualquiera reconozca tu banda, sabes que algo has hecho bien. Pero hay más de estos chilenos que un simple A-E-O, un sonido envolvente de ritmos latinos, sintetizadores, guitarras, percusiones, y ese inconfundible timbre agudo.
— @astrosonidoespa

Bam Bam
(Monterrey, México)
No nos sorprendió que su álbum Futura Vía estuviera en el top de las listas con lo mejor del 2011. Esta banda de Monterrey toca rock con la mezcla perfecta de psicodelia y distorsión para volarnos las cabezas.
— @dalebambam

Coasting
(Brooklyn, Nueva York)
Coasting es Madison en la guitarra y Fiona en la batería, dos chicas que después de trabajar en la escena DIY de Brooklyn, formaron su banda. Hacen una especie de surf rock con tintes punk, saturado de volumen y energía.
— FB: Coasting
— @_coasting_

Davila 666
(San Juan, Puerto Rico)
Garage y rock ‘n’ roll de Puerto Rico. Guitarras poderosas y letras que no dejarás de corear. Los tipos que se robarán a tu novia. Y más.
— FB: Davila 666
— @davilasix

D.D.A.
(México, D.F.)
Déficit de Atención o D.D.A. son cuatro jóvenes del DF que tocan una especie de garage y noise, con acordes y disonancias influenciadas por la imaginería y los sonidos de los 90.
— @dda_df

Dive
(Brooklyn, Nueva York
Dive es una de las propuestas más recientes de la escena de Brooklyn. Es el proyecto de Z. Cole Smith (también parte de Beach Fossils), y junto a Devin, Andrew y Colby, suena a ecos vocales y reverberaciones dignas del mejor shoegaze británico.

Friends
(Brooklyn, Nueva York)
Electro-dazed pop, reverberaciones, sintetizadores y la sensual y pegajosa voz de Samantha. Su álbum debut sale apenas este año, pero sus sencillos lograron que la blogósfera tenga a esta banda en la mira este 2012.
— @afriendszone

Gatekeeper
(Chicago, Illinois)
Aaron David Ross y Matthew Arkell son un dúo que hace música electrónica influenciada por los soundtracks de B movies, videojuegos clásicos y el italo disco, logrando una síntesis entre la música sinfónica y el dance.
— FB: Gatekeeper
— @aarondavidross

Girls
(San Francisco, California)
Christopher Owens y JR White hacen música que aunque nos recuerda al pasado, suena como nadie más. La voz y las letras de Owens hacen que cualquier cliché romántico suene bien, y lo demostraron nuevamente con Father, Son, Holy Ghost, uno de los mejores discos del 2011.
— @GIRLSsf

Greatest Hits
(Brooklyn, Nueva York)
Tyler Thacker y Zak Mering son un dúo establecido en Brooklyn que hace un pastiche de dance-pop, funk, punk y psicodelia, que ha producido cientos de tracks pegadizos y con vibra de los 80.
— FB: Greatest Hits

Grimes
(Montreal, Canadá)
Pianos, beats y sintetizadores acompañados de la voz casi incomprensible –pero bastante pegajosa- de Claire Boucher, es lo que conforma el sonido de esta chica canadiense, cuyo más reciente álbum Visions no podrás sacarte de la cabeza.
— @grimezsz

James Ferraro
(Rochester, Nueva York)
En Discogs encuentras más de 35 discos bajo su nombre, y es uno de los tipos más prolíficos de la escena under de EUA. Se inspira en el ahora, y su música resulta en un collage impredecible de sonidos sintéticos que buscan imitar la realidad virtual en la que vivimos.
— @jferraro_zip

Javelin
(Brooklyn, Nueva York)
Javelin son dos primos: Tom Van Buskirk y George Langford. Este dúo de audiófilos usa samples, guitarras, percusiones y pianos de juguete, y mezcla géneros como el disco, funk, R&B y pop, para llevarte por un viaje de ritmos que se brinca generaciones.
— @javelinjamz

Juan Cirerol
(Mexicali, Baja California)
Desde Mexicali, B.C. Juan Cirerol escribe y toca la guitarra con el sentimiento y la honestidad de un tipo que sabe lo que hace. Toma de la música norteña, el country, el folk y el punk lo que necesita para lograr un sonido auténtico y poderoso.
— @juancirerol

Liturgy
(Brooklyn, Nueva York)
No confiábamos en blackmetaleros que parecen hipsters de Williamsburg, hasta que escuchamos a Liturgy. Esta banda de Brooklyn hace black metal “trascendental”, con un sonido minimalista y una cualidad hipnótica con tintes religiosos que suena sorprendéntemente bien.
— @liturgyNYC

Los Mundos
(DF/Monclova, México)
Luis (Piyama Party) y Alejandro (En Ventura) formaron esta banda colaborando a distancia, el primero en Monclova y el segundo en DF. Su disco homónimo debut instantáneamente nos contagió con su noise pop y shoegaze brillante.
— FB: Los Mundos
— @los_mundos

Los Rakas
(Panamá / California)
Raka Dun y Raka Rich son dos primos de Panamá que desde chicos residen en California. Su música es hip-hop y reggae, es sonidos de la calle, y es una mezcla de melodías dance y letras honestas. Música del nuevo mundo.
— @losrakas

Pictureplane
(Denver, Colorado)
Como Pictureplane, Travis Egedy hace una mezcla de synth-pop, darkwave y house, un sonido de sintetizadores descuidados, ritmos pausados y vocales enérgicas que alimentan la escena warehouse de Denver.
— FB: Pictureplane
— @pictureplane

Prince Rama
(Brooklyn, Nueva York)
Influenciadas por haber crecido en una comuna Hare Krishna, las hermanas Taraka y Nimai Larson mezclan tambores y cantos en sánscrito con sintetizadores y psicodelia, para hacer música que, sorprendentemente, cada vez se vuelve más pop.
— @princerama2012

Ratas del Vaticano
(Monterrey, México)
Violeta, Joaquín, Dave y Rafael son una banda de Monterrey, que llevan varios años tocando punk y estableciéndose no solo en la escena de México, sino también de EUA donde sus discos han sido editados.

Teengirl Fantasy
(Oberlin, Ohio)
Logan Takahashi y Nick Weiss formaron este dúo para salirse del dance convencional, experimentando con mezclas y samples. Dramatismo y ritmos electrónicos que fluyen de forma natural.
— @teengirlfantasy

Tony Danza
(México, D.F.)
Bruno y Giovanni son Tony Danza, una banda de la Ciudad de México que hace garage rock y que entre la distorsión y la disonancia, es capaz de producir tracks emotivos y armoniosos.

Unknown Mortal Orchestra
(Portland, Oregón)
Después de trasladarse de Nueva Zelanda a Portland, Ruban Neilson comenzó UMO en 2010. El proyecto se transformó en una banda, y en 2011 lanzó su álbum debut homónimo. Plagado de armonías pop influenciadas por el minimalismo del krautrock y la psicodelia de los 60.
— @UMO

Widowspeak
(Brooklyn, Nueva York)
Widowspeak es un trío de Brooklyn que combina un sonido oscuro de guitarras y percusiones, con el lado más suave de su vocalista Molly, resultando en música misteriosa que al mismo tiempo nos recuerda al pop y la psicodelia de los 60.
— @widowspeaking