Aunque debimos de haber tenido más presente al blog y label Fuzzbook desde que salió en cassette el EP de Balue, Worry Toobs, de entre sus filas, apenas hoy vemos claro que es un checkpoint para artistas enajenados de la baja fidelidad y riffs surf que, azarosos, son los que suelen salir en las reuniones fraternales estilo 2kalgo. Más que un estilo, una identidad atractiva que lo convierte en un sitio que va directo al feed (aunque Google Reader diga que nel, que su mamá dijo que siempre no). Y apegándose a su imagen, con orgullo -y no es para menos- nos presentan un nuevo tape en conjunción con la banda Sauna Heat, quien, por el nombre, trata de jugar con nuestra mente y pasar por el estereotipo de banda surf pop pegajosa que tanto nos ha querido arraigar California en los últimos años, pero más que caer en la pobreza de un enternecedor sonido que nos interponga puestas de sol y arena en los pies, van más a lo interino: a lo pavimentado.

Michael Younker se siente más una persona que disfruta de estar en las cocheras o áticos de sus amigos y poner un entorno rockerón dividido en dos partes. De hecho así lo ejemplifica en este EP que partió a la mitad: por un lado el idóneo shoegaze enérgico de la mañana, Alter Eagle, y del otro una quimera que se hace del garage y pop nostálgico, Youngblood, grabado en vivo para un mayor goce. Un doble atraco de adrenalina para todos aquellos que se quedaron enfiestados después de las festividades Nrmal (entenderán de qué hablo los que se quedaron a escuchar Las Ardillas).

mp3: Sauna Heat – “On The Back Porch”

mp3: Sauna Heat – “I’ve Been Dreaming of You”

mp3: Sauna Heat – “Nice to Say”

El cassette está limitado a 25 copias y saldría el 25 de marzo, pero puede ser pre-ordenado desde ya por medio de bandcamp en la cuenta de Fuzzbook. Y como dato extra: Michael es bajista en la banda Triathalon.

El espacio depende del movimiento y viceversa. Para darse algo único debe haber un punto mutuo de encuentro que lo facilite. Para sostener un blog no “noticioso” es algo similar. Habrá días en que las canciones estén ahí, no así el tiempo, las ganas o la inspiración. Otras tardes será lo contrario: tendrás el deseo y el espacio, mas no una buena canción que te motive o haga que valga la pena una publicación. Es basura, lo sé. De todas maneras uno continua con la esperanza de que las posibilidades den cielo despejado tan pronto sea posible. De ésos no muchos, pero estemos felices que hoy es uno de ellos. La canción que lo permite es “Our Friends’ Friends” y llega del otro lado del Atlántico. Es decir; nacidos en Los Ángeles se fueron a Berlín y de ahí encontraron un website mexicano con el que compartir un tema nuevo. De ese tipo de posibilidades mágicas son de las que hablo.

La banda es PVTLVS (Private Lives) y desenfunda una temática sonora de aproximadamente siete minutos por canción (y es que sólo tienen dos, cada una de esa duración), donde notarás una proporcionalidad entre segundos transcurridos y calidad musical. Muy bien descrito por nuestros amigos de Dingus, “A slow build of lovelorn suburban ennui, beginning with syncopated Reich-esque xylophones and vocals reminiscent of Hot Chip’s ‘Boy From School’”. La canción, concuerdo, cumple con todo eso y además se nutre de lo experimental (con un intro de apenas dos minutos meramente instrumental -de curiosos sonidos análogos-) para desorbitar aún más lo que creíamos y esperábamos de Vasco, Cesaretti y Nick Zorn. No se transforman en monstruos al intentar llenar los huecos que dejó “Last Calls”, ni tampoco recurren a trucos baratos, sino que se visten de traje y se ven lo más confortables posibles en una nueva gala de shoegaze nostálgico y synth-pop acometido.

mp3: PVTLVS – “Our Friends’ Friends”

Su definición de calidad quizás sea dejar llegar el tema hasta donde sea que lo necesite, nada prematuro, nada chamuscado, sólo en su punto. Vemos que el secreto va ligado al número 7, prevalecer entre lo ambiental lo-fi acuático y vocales de mediados de la década pasada. Una medida que no suena descabellada, ni desfuncional, pero que hasta ahora no había sonado tan bien.

Para esta canción se estrenó un video con imágenes del cortometraje de Art Clokey, Gumbasia, cual pueden ver desde vimeo. Además se anunció que ésta también pertenece a su nuevo álbum, 110, listo para lanzarse el próximo mes de manera independiente.

Hace un año y dos días hicimos el primer lanzamiento por medio de Bad Pop, label que estrenamos con la idea de apadrinar a artistas emergentes de nuestro agrado, para lo que hace dos semanas dimos luz verde a nuestro décimo release. A éste, por desconcentración, le cambié el nombre, y en vez de ponerlo como Central Central, lo llamé Control Control. ¿Qué puedo decir? Mejor aclararlo para que no haya mal entendidos.

Central Central se coopera de seis canciones para sobresalir del montón de shoegaze o derivados que estuvimos escuchando a finales de año, por ello que nos llamara la atención, así como la corta edad de sus integrantes, cual es factor y se puede notar a leguas. Lo que también deja son cuatro jóvenes alegres, comprometidos y de buena cara hacia el futuro, quienes no temen a fragmentar sus canciones aunque esto les altere curso en su sonar. Es por ello que los vemos alcanzar notas muy altas, pegajosas y divertidas, a la par de tramos lastimeros un tanto a rastras.

mp3: Excusers – “Okay, Double It”

mp3: Excusers – “Kansala”

mp3: Excusers – “Bolshevik Abstruse Reasoning”

Sin fijarnos, Excusers puso una nacionalidad más a nuestro (cada día más amplio) repertorio. Esta vez fue Italia, recordando que hemos tenido personalidades de Argentina, Canadá, Estados Unidos, Francia, Holanda y, por supuesto, México. Así demostramos que a pesar de ser radicados en Norte América, no damos por sentado un apoyo estricto a nuestra zona, sino que intentamos codearnos con cuanto chico raro de talento que se nos cruce en internet.

Su descarga es gratuita y se obtiene desde el siguiente link. Cualquier nota en tu blog o cuenta de red social nos es infinitamente agradecida.

En una nueva entrega de la sección de mixes, tenemos con nosotros a Giovanni Guillén, un chico que de nombre puede que no nos guíe mucho, pero que de rostro muy probablemente nos transporte a sonidos mágicos. A cuando los Fother Muckers eran los Fother Muckers y Alex Anwandter se atrasaba por un Fonogramático, pero igual nos regalaba un cover a Juan Gabriel. Giovanni es uno de los rostros en Juventud Bruta, así como colaborador de Club Fonograma. En cierto modo, digamos que ha marcado parte de la vida bloguera de una manera u otra. Es por eso que se siente agradable conocerle otro lado aparte del manejado en sus textos habituales, dándonos a ocupar algo de espacio en su caminata personal (muy bien acompañada por vocales femeninas).

Este playlist fue inspirado en aquella escena de La vida acuática, cuando Bill Murray se retira de una conversación con su supuesto hijo (Owen Wilson) para estar solo y fumarse un cigarro mientras suena “Life On Mars”. Cosa que siempre me recuerda de cuando iba en la prepa y participaba en torneos de debate. Conversar con debaters, duts que a los 16-17 ya hablan como políticos y businessmen, es una de las cosas más insoportables del mundo. Para mí los torneos nunca fueron eventos para convivir o intentar networking, sino una chance para desaparecer y recorrer diferentes pasillos con mis audífonos, escuchando canciones como las que tengo en este mix.

Su playlist contiene temas de Asobi Seksu, Broadcast, Cocteau Twins, Sean Lennon y demás artistas.

Atractivo y seductor desde el nombre, Conjuntos Cartográficos ha volado alto desde que salió el pasado 23 de Octubre de manera gratuita por la cuenta de Matilda Manzana en bandcamp. Y no varias, sino muchas personas han hecho esto posible al darle a éste la aprobación y acreditación como para nombrarlo de lo mejor en el año para la escena mexicana. Muy creíble si conoces a Óscar y escuchaste los dos sencillos que se desprendieron del LP. Es decir, nada de esto suena raro. Nuevamente: creíble y hasta esperado. Lees que tus amigos lo recomiendan, que cuenta con Fonobisa e Installed para colaboración y no resistes darle una escuchada fugaz a pesar de no tener mucho tiempo de sobra. Así lo hice y también llegué a la conclusión de todo el mundo… hasta ese momento.

Lunas repasándolo, soles repensándolo, y es que no sé qué pensar. No cabe duda en que es un muy buen disco, mas creo que algunos temas no embonaron lo necesario para -fácilmente- tener este álbum como lo mejor del año, y eso lo atribuyo a que la mayoría de los temas están más allá del común y sin dificultad podrían encabezar cualquier top ten latino. Lo sé, ¿cómo ello podría ser un “pero” en cualquier contexto? Lo que pasa es que, así sean muy buenas las canciones restantes, van a quedar rezagadas a comparación de sus hermanas, lo que -de manera injusta e inintencional- le da esas “brechas” o esos “saltos” raros que no permiten (o que no me permiten) ponerle un diez cerrado de calificación. Lo curioso a puntualizar es que éstas provienen de las tres colaboraciones que tuvo en su disco: Fonobisa, Crocat e Installed, aunque buenos acompañamientos, no pudieron seguir el paso de Matilda Manzana en esta ocasión.

mp3: Matilda Manzana – “Ciencias Naturales”

mp3: Matilda Manzana – “Marula”

mp3: Matilda Manzana – “Conjuntos Cartográficos”

mp3: Matilda Manzana – “Ciencias Paranormales”

En cuanto a los puntos a destacar; (todos lo sabemos) Matilda Manzana es un genio cuando de temas semi-baládicos se trata, por lo que no es sorpresa que éstos (los últimos tres tracks del LP) sean gran soporte del mismo, ya que le ofrecen uno de los cierres emotivos más sublimes que podremos escuchar por un muy buen rato, así como una careta opuesta a temas del estilo de “Ciencias Naturales“, “Pez Espada” o “Conjuntos Cartográficos”, donde equilibró delicadeza junto a percusiones selváticas con reflejos felinos para no perder su identidad entre el jolgorio tropical. Pero como el astro rey en nuestro sistema solar, reluce “Marula” entre las demás al ser ésta considerablemente diferente… “entre notas y tarareos a manera de efectos, la pista se texturiza jovial (en lo que cabe) y desemboca en bellos arreglos marimberos que promueven la meditación y paz extrema”.

Como me tardé un chingo en pasar a recomendarles el álbum, ya no encontrarán descargas gratuitas en su bandcamp, pero estoy casi seguro que con tantito que lo pidan en su cuenta de twitter, mágicamente les aparecerá un link clandestino para su descarga completa. Dense -no el mejor, pero sí- uno de los mejores releases del año.

PD. Óscar estará tocando en la Estela de Luz junto a Furland el próximo 8 de diciembre.

Cuando no hay luz, hay obscuridad y cuando hay obscuridad, no hay nada, o al menos eso es lo que creemos. La obscuridad es descrita como “la ausencia percibida de la luz” y aunque no podamos ver lo que pasa en ella, podemos sentirlo.

Nuestros sentidos se agudizan dentro de ésta y se preparan para lo inesperado, se preparan para: Evil Eyes, un quinteto que emana un rock obscuro y onírico, el cual se escabulle por los callejones más recónditos de San Francisco para ganarse el alma y los oídos de todo aquél que se interponga en su camino. Iniciado por Greg Mabry y Joe Frabotta, la ideología de esta propuesta ha sido la misma desde el día de su nacimiento: otorgar escalofríos, un sentimiento de soledad y vacío a todo aquél que la escuche.

mp3: Evil Eyes – “Keep Your Mind On Me”

mp3: Evil Eyes – “Half A Heart”

Desde el lanzamiento de su EP de nombre homónimo no he podido deshacerme de este proyecto que canción con canción se ha ido ganando un espacio en mi cabeza. Piezas como “Over My Shoulder” o “Playing With Matches” hicieron de Evil Eyes una de las propuestas más prometedoras de este año y ahora después de haber sumado 3 personas más al proyecto, estos muchachos nos regalan 2 nuevas canciones que penetrarán nuestro cuerpo.

Al dar “reproducir” sobre “Keep Your Mind On Me” inmediatamente nos damos cuenta que Evil Eyes ya no es el mismo, que su sonido ha evolucionado y nos sigue provocando las mismas sensaciones. Riffs decadentes, ritmos semilentos y una voz femenina ha sido agregada al evento, donde nosotros somos los invitados y nadie más. La atmósfera sigue siendo la misma y agradecemos a Evil Eyes, que de alguna forma han “reinventado” su sonido, para deleitarnos más que nunca.

Para enterarse de nuevos videos, canciones y tocadas, pueden entrar a su página oficial, para descargar “Keep Your Mind On Me/Half a Heart”  gratuitamente y otros lanzamientos que bien vale la pena métanse a su página Bandcamp.

Si a la portada de esta canción (ilustrada mediante una mañana nublada en la playa) le sumáramos el pie de nota “Recorded in Paul’s basement, mastered in Paul’s basement”, no nos sería tan difícil desmontar la pista en nuestra mente sin siquiera abrir la caja. Pero queriendo ser aún más directos, Jason Abrishami y compañía nombraron “Nostalgia” a la primera canción que suena en su sitio web.

El tema, efectivamente, es una sentimental del surf rock a punto de ser consumida por los abrazadores rayos del sol, ralentizando toda reacción dentro de ella, casi a la medida en que ésta se torna una balada. La banda se llama Lazyeyes y aunque (de adivinar) he de decir que tienen poco tiempo juntos, experiencia de proyectos pasados los respaldan, lo cual se nota en el sonido adquirido en sus primeros tonos. A esto, también se dice que pronto podrían estar sacando nuevos tracks en estudio, esperando que con ello se refieran al sótano de Paul, porque no sé qué pasa dentro de un estudio, pero las agrupaciones que entran a uno suelen regresar cambiadas para mal.

 mp3: Lazyeyes – “Nostalgia”

La canción se obtiene de manera gratuita desde su cuenta en bandcamp, así como su complemento de nombre “Weight”.

Ellos son The Paellas y no, no son españoles. Provenientes de Osaka, Japón, este conjunto se las ha ingeniado para emanar un shoegaze que se queda atrapado en el espacio-tiempo, que retumba en nuestros oídos y hace eco en nuestra mente.

Formado hace 3 años por Tatsuya y Masaharu, The Paellas es un proyecto joven, pero ambicioso, que busca romper fronteras y llegar a todo el mundo con su más reciente EP Following, una invitación al vacío y la reflexión.

mp3: The Paellas – “Spider”

mp3: The Paellas – “Following”

Retomando las bases más ilustrativas del Surf Rock de los sesentas y el Shoegaze más obscuro de los ochentas, Following EP es una colección de recuerdos perdidos a través del tiempo, que hacen resonar nuestro pasado con una voz penetrante, un bajo sucio y un par de guitarras atmosféricas. 2 temas originales y un cover son los que constituyen a este EP, que por momentos es claro y por momentos obscuro, que nos hace dudar de nestro futuro y de lo que alguna vez fuimos.

Descarguen este EP gratuitamente desde el Bandcamp de Ano(t)racks, un sello que busca promover y difundir la escena musical nipona. También pueden seguir su rastro en Soundcloud, donde encontrarán muchas más canciones hipnotizantes.